Autor: Drap Art Office

Mario Molins, artista del mes de septiembre, te espera a nuestra próxima inauguración!

Molins es licenciado en Bellas artes por la Universitat de Barcelona con estudios de doctorado. Es un artista multidisciplinario, de espíritu inquieto y gran vinculación con la naturaleza. De trayectoria expositiva amplia, con varias menciones y premios, entre los cuales hay que destacar el reconocimiento otorgado el 2016 por la Asociación de críticos de arte de Aragón como mejor artista aragonés menor de 35 años.

Su obra está en numerosas colecciones públicas y privadas, como es el caso de Catharsis, una obra monumental realizada en el Parque Grande José Antonio Labordeta de Zaragoza.

También ha publicado dos libros de poesía, La corteza del corazón (Editorial Círculo Rojo, 2020) y Con el corazón en la mano (Aliar Ediciones, 2023).

Para descubrir los orígenes y la esencia de la obra de este artista solo hay que ver en YouTube su emocionante video Mi abuelo es un olivo.

SEMBRANDO TEMPESTADES

Esta exposición explora la conexión entre la naturaleza y la experiencia humana, utilizando esculturas de madera para reflejar la complejidad emocional y psicológica del ser humano. A través de la transformación y la regeneración, la muestra invita a una reflexión introspectiva sobre la adversidad y la belleza emergente de la destrucción, celebrando la resiliencia y la capacidad de renovación.

Descargar pdf: SEMBRANDO TEMPESTADES – MARIO MOLINS

Detalles del acontecimiento:
Fecha: Miércoles, 4 de septiembre de 2024
Hora: 19.30h
Lugar: Calle de en Amarillo, 1

1. Crossing worlds
2. Lo que el bambú noes enseñó

Vicky Gómez, artista del mes de julio, te espera a nuestra próxima inauguración!

Artista multidisciplinar, con estudios en varias modalidades artísticas, desde diseño de moda a cerámica, narrativa o ilustración. A partir del año 2000, cuando empieza su formación en el ámbito cerámico, empieza también su camino profesional en el campo artístico. Siempre ha sido comprometida con iniciativas solidarias y medioambientales, al 2014 empieza a incorporar esta inquietud a su obra cerámica con temas relacionados con la natura, pero no es hasta el 2017 que encuentra una línea artística con la que se identifica para dedicarse íntegramente, los temas de denuncia social, inmigración, segregación, desahucios, maltratos.. y toda una lista de injusticias humanas que lo indignan.

En el ámbito de artesanía, al cual se dedica profesionalmente, también se ve reflejada esta inquietud y a partir de 2018 crea una nueva marca y línea de trabajo, “TRANSFORM-ARTE” basada en la recuperación de residuos, creando pequeñas obras de arte únicas y funcionales a partir del reciclaje de muebles y objetos antiguos recuperados así como de ropa. Haciendo que objetas obsoletos o de rechazo tengan una nueva vida y una nueva funcionalidad. Ha participado en varias exposiciones colectivas y festivales de arte. Finalista del Premio Agbar 2021

INSTANTÁNEAS

Instantáneas es una compilación de imágenes, de instantes, breves, captados entre la fugacidad de fotogramas que pasan cada día ante nuestros ojos. Ventanas en el mundo que si nos adentramos nos hace conscientes de la magnitud y profundidad de un drama de dimensiones infinitas. Cosas que nunca cambian, gente que siempre sufre pero que lucha con la única arma que le queda: la dignidad y quizás la esperanza.

Esculturas que combinan poesía, cerámica, hierro, objetos reciclados o material de desecho, que podemos mirar a través de un marco y verlas pasar como fotografías que no volveremos a ver, o mirar más allá y reflexionar.

Si mirando estas “instantáneas”, o escuchando mis poemas, sentís angustia, desazón, inquietud o indignación, o, ni que sea, esperanza, el mundo quizás o “Tal vez” no esté en peligro de extinción

Detalles del acontecimiento:
Fecha: Miércoles, 24 de julio de 2024
Hora: 19.30h
Lugar: Calle de en Amarillo, 1

1. Esclavos del tiempo
2. Gotas de vida
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En un mundo cada vez más consciente de la necesidad de la sostenibilidad ambiental, ha surgido un nuevo movimiento artístico que aprovecha el poder de los materiales reciclados y reutilizados. Este verano, los forofos al arte de Barcelona tendrán la oportunidad de vivir este enfoque innovador del arte a la RE-ARTE: Exposición de Arte Sostenible (RE-ARTE: Exposición de Arte Sostenible) de CASA SEAT.

Inaugurada el 10 de julio y hasta el 7 de septiembre, la exposición RE-ARTE mostrará el trabajo de 15 artistas sostenibles pioneros que han hecho de la recuperación, la reutilización y el reciclaje de materiales la base ética y estética de su práctica. Desde figuras reconocidas como HA Schult y Modesto Cuixart hasta talentos emergentes como 3-DKE, Àlex Cardona y Nourathar Studio, la exposición presenta una variedad de perspectivas artísticas unidas por un compromiso compartido de concienciar sobre temas ambientales y sociales.

“RE-ARTE no es solo una exposición, sino una experiencia que invita los visitantes a reconsiderar el valor de los materiales rechazados y el impacto de nuestras acciones diarias”, explican los organizadores. Al transformar los residuos cotidianos en obras de arte que provocan la reflexión, estos artistas sostenibles nos desafían a repensar nuestra relación con los objetos que nos rodean y las consecuencias de nuestros patrones de consumo.

Los visitantes del espacio CASA SEAT tendrán la oportunidad de sumergirse en el proceso creativo, descubriendo como estos artistas han aprovechado técnicas como la recuperación, la reutilización y el reciclaje para elaborar sus visiones únicas. Desde instalaciones a gran escala hasta esculturas complicadas, la exposición promete inspirar y comprometer, ofreciendo una visión de un futuro donde el arte y la sostenibilidad van de la mano.

No pierdas la oportunidad de formar parte de este viaje transformador. La entrada a la exposición RE-ARTE es gratuita durante el horario habitual de CASA SEAT. Descubrís como el poder del arte puede ayudar a remodelar nuestra conciencia colectiva y construir un mundo más sostenible.

Haced clic para obtener más información

Ven a nuestra próxima inauguración y aprovecha para conocer a Valentina Brostean, Artista del Mes de junio, a nuestra galería y disfruta de sus vibraciones artísticas tan especiales.

Después de pasar más de una década en Turín (Italia), ahora reside en Barcelona (España). Brostean tiene una licenciatura en Diseño Gráfico y un máster en Ilustración por la Facultad de Belles Arts de la Universidad de Novi Sad. Brostean es una artista visual multidisciplinaria con más de 15 años de experiencia en el mundo creativo, trabajando tanto con medios tradicionales como digitales.

Su estilo atrevido y colorido, a menudo descrito como “nueva figuración contemporánea”, es específico por su uso de composiciones valientes e inesperadas, una paleta de colores osada y una imaginería única e impactante. En su trabajo personal, se ha inspirado fuertemente en todos los aspectos de la naturaleza humana, explorando estados emocionales subconscientes, sueños, la realidad y el surrealismo. Ha desarrollado su propia técnica y estilo muy personales, el resultado de un viaje perpetuo, una búsqueda constante de identidad y complejidad de significados.

Reconocida como una de las artistas contemporáneas emergentes apreciadas por clientes internacionales, su obra ha sido seleccionada por Armani Exchange, The Washington Post, Il Corriere della Sera, Bicycle USA y Kabinet Brewery, entre otros muchos.

NÓMADAS – Esculturas de máscaras y ready-*mades

“Desde que llegué a Barcelona, me he obsesionado con los objetos de todo tipo que la gente echa a la basura diariamente, así como la relación humana con estos objetos abandonados. «La basura de unos sueño los tesoros de otros”.

Recogí y reutilizar objetos rechazados como material básico de construcción para crear obras de arte ready-*made. El proceso alquimista se puso en marcha, cuando estos objetos empezaron a tener sus caras y explicar su historia, revelando mi transición interna y mi metamorfosis!

Buscaba maletas viejas, prendas de ropa, cajas, paneles de madera, fotos o letras que “renacían” bajo mis manos, utilizando también cola, barniz, acrílicos y acuarelas. Denominé estos objetos y pinturas “Nómadas”. Nos miran estas caras? Nómadas – humanos en transformación.

Detalles del acontecimiento:
Fecha: Miércoles 26 de junio de 2024
Hora: 19.30h
Lugar: Calle de en Amarillo, 1

El Gótico está de Fiesta!

Empieza el mes de mayo con la Fiesta Mayor del Gótico, del día 3 en el día 12, en la que Trapo-Arte participa con un taller de reciclaje creativo, el día 4 y un desfile de moda el día 11, de 12 a 14h en la plaza Real y una Muestra de nueva creación de artistas, diseñadores y artesanos del Upcycling de Ciutat Vella, en la plaza de la Merced, que trabajarán en directo, ante el público acompañados de DJs, los domingos, día 5 y 12, de 11 a 20h. Ver programa completo aquí.

Complejidad o la investigación del ser

El 8 de mayo, además, presentamos el Artista del Mes: Norberto Fuentes (Caspe, 1958). Un pintor y escultor autodidacta extraordinario, con una larga trayectoria de exposiciones nacionales e internacionales, nos llega desde Zaragoza para hacernos disfrutar con su interpretación escultórica de los números primos.

“Ladrillos de la aritmética, hilo conductor de la teoría de números, átomos de las matemáticas…. Yo miraba el 5, el 7, el 97, y no veía esto.
Pensé en la representación. Si, el problema que tenía es que la manera de representarlos, que usamos, a mí me cerraba el camino.
El hueso de Ishango, los conos sumerios y una cantidad de maneras preciosas de representar números.
Eureka! Hay otras maneras de mostrar el número, descubrí el Mediterráneo! Vuelta al principio.
Todos tienen un lugar común, la unidad. Un ser, un uno y aquí está el código de interpretación de mi manera de representar.
El ser y el número. Sus relaciones y la Complejidad.
Para mí es evidente que los números primos son unos modelos impecables para establecer la base de la realidad compleja que nos rodea.
Son colosales, emocionantes y mucho, muy artísticos.
Me encantaría que con estas obras disfruten como yo haciéndolas, aunque solo sea un poco.”

Drap Art tiene una invitación especial por tú!
diciembre 29, 2023

Estimada familia Drapo Art,

Se un placer hacer os llegar esta invitación personal, agradeciéndoos vuestro compromiso con el arte y la sostenibilidad!

Te invitamos a sumergirte en una experiencia musical única con el ecléctico Dj Panko presentando su proyecto “DELAHUERTA”. Este innovador espectáculo nace en la huerta de este music que, como muchos, ha dejado las piedras urbanas del gótico para disfrutar de un mundo mas rural y a la vez sacar le el sonido. En el proyecto se fusionan cantos de aves y sonidos de animales con secuencias electrónicas y colaboraciones con musics de todo el mundo.

Fecha: 7 de enero a las 13 horas

Ubicación: Calle Ancha 13

Queremos también aprovechar la ocasión para expresaros nuestro agradecimiento personal por vuestra colaboración a lo largo de este año. Sin vosotros Trapo-Arte’23 no hubiera sido el mismo!

Aun así para desear os unas Felices fiestas y Próspera Resistencia!

En esta temporada festiva, os deseamos momentos llenos de alegría y celebración. Además queremos invitar os a que os reunís nuevamente a Trapo-Arte el 2024, continuar juntos este viaje único hacia una sostenibilidad feliz a través del arte y la conciencia ecológica. Estad muy atentos alas nuevas propuestas por el Año 2024.

Confirmación de asistencia:

Para asegurar tu lugar en este primer Encuentro Trapo-Arte del 2024 simplemente responde a este correo antes del 4 de enero para confirmar tu asistencia.

Os garantizamos un acontecimiento diseñado a medida por vuestro compromiso con el arte y el planeta.

Gracias para apreciar el extraordinario y buscar ser parte de algo verdaderamente especial

Con amor y felicidad innata,

Equipo Drap-Art

Drap-Art’23se acaba! Últimas Actividades y conclusión
diciembre 20, 2023

!Esta semana Trapo-Arte continúa con un programa muy intenso!

Rebirth Day – Comissariat: Savina Tarsitano

🗓️ Fecha: Jueves 21 de diciembre

🕕 Hora: 12:00h

📍Ubicación: Plaza de la Mercè

El 21 de diciembre – durante el solsticio de invierno – Drapo-Art participará por tercera vez al Rebirth Day, un acontecimiento mundial anual iniciado por el artista italiano Michelangelo Pistoletto y Citadellarte – Fondazione Pistoletto, el 2012, para celebrar el renacimiento de la sociedad y la reflexión sobre la conexión y la interacción entre los humanos y la natura.

Para la ocasión, habrá una actuación del Proyecto Okinawa de música y danza en la plaza de la Merce. Después, varios happenings y acciones con un banquete solidario por la paz mundial al que estáis todos y todas invitados!

Para mayor información sobre el Rebirth Day y el proyecto del Tercer Paraíso, visitáis:

http://terzoparadiso.org/en/rebirth-day

Y por la tarde a las 19h, por fí presentación del catálogo de Drapo-Art’23 con un vermut de nueva creación….

#Drap-Art23AlGòtic: Programa semanal!
noviembre 28, 2023

Esta semana Trapo-Arte continúa con un programa muy intenso!

Taller de Eddy Ekete y el proyecto Ndaku ia la vie este belle de Kinshasa, República Democrática del Congo en colaboración con el reconocido performer catalán Marcel·lí Antúnez Roca.

🗓️ Fecha: Lunes 27, martes 28 y miércoles 29 de noviembre

🕕 Hora: de 16:00 a 19:00

📍 Ubicación: Espai 13 (C. de la Cera 13)

Performance inaugural de la exposición “Naturalezas Infinitas” a cargo de Eddy Ekete, en colaboración de Marcel·lí Antúnez y los participantes del taller

🗓️ Fecha: Miércoles 29 de noviembre

🕕 Hora: 19:30

📍 Ubicación: Reial Cercle Artístic (C. dels Arcs 5)

Inauguración de la exposición “Naturalezas Infinitas” comisariada por Betty Bigas

🗓️Fecha: Miércoles 29 de noviembre

🕕 Hora: 19:00

📍 Ubicación: Reial Cercle Artístic (C. dels Arcs 5)

#Drap-Art23AlGòtic: Estrena a Barcelona del curt HUM (we/us) de l’artista Little Shilpa!
novembre 22, 2023

Estrena a Barcelona del curt HUM (we/us) de l’artista Little Shilpa!
Per acabar les activitats de la setmana tindrem l’estrena a Barcelona del curt HUM (we/us) i l’honor que ens ho presenti la vostra creadora de concepte, guionista i dissenyadora de vestuari, l’artista de Bombay Little Shilpa,

«Aquesta obra sobre moda, sostenibilitat i gènere és una extravagància estètica de colors calidoscòpics, dirigida pel brillant Ashim Ahluwalia de Future East i dissenyada amb el seu estil mestís i colorit per Little Shilpa honra i posa al capdavant les i els marginats, víctimes de la discriminació social.

Drag Kings gegants, persones desfigurades per l’àcid, entre d’altres, entren en una dimensió artística amb vestidors fantàstics de materials reciclats que no deixen de tenir un significat més enllà de l’estètica.»– Vogue India

Article complet:

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#Drap-Art23AlGòtic: Exposición de los Artistas Seleccionados a Artesanía Cataluña
noviembre 21, 2023

¡Entrada gratuita! No te lo pierdas!
Previa reserva a info@drap-art.org

Drap-Art’23 :Semana inaugural a Artesanía Cataluña
noviembre 21, 2023

Ha llegado el momento tan esperado de inaugurar la exposición de los artistas de la convocatoria del Trapo-Arte’23. Hoy a las 18.30 abrimos puertas a Artesanía Cataluña para mostrar los trabajos de los y de las 23 artistas seleccionadas de este año: Paulina Bielecka, José Manuel Carretero, Adrián Crocco, Dionisio Fabriani Bernardi “Ianiardi”, Roger Ferralla, Amadeu Flix Miguel “Up Cycling Design Amadis”,Stephanie Frings “ESTÉ”, Suzanne Frings “SUZU”, Alejandro González Moreno “Alejo”, Daniel Osvaldo González “Bichorobot”, Marian Irigoyen Otazu, Omar Iván Jaime Araujo, Marie Lalo, Didier Maes, Dare Martínez “Maraña Gestual”, Albert Merino, Mario Molins, Víctor Mondragón “Moondrake”, André de Sá Moreira “Asamos”, Joaquín Riera “Recuperart”, Paloma Rodríguez, Lisa Rubin y Enric Servera. Artistas, que encuentran en Artesanía Cataluña su hábitat natural, puesto que se mueven entre el arte contemporáneo más innovador y sostenible y el trabajo artesanal muy hecho; que reivindican la paz, el trabajo colaborativo, el sentimiento de unidad entre el ser humano y la naturaleza, recuperar la voz interior y escucharnos a nosotros mismas y el mundo que nos rodea.
En la inauguración, uno de los artistas participantes, Omar, también nos deleitará con su proyecto musical, el Proyecto OMI con el Hang Drum e instrumentos reciclados de creación propia y seguidamente los bailarines Arnau Moreno Grau y Adri Garcia nos harán una interpretación bailada de la exposición.
Seguimos en el mismo espacio, mañana por la mañana de 10 a 12h, con el taller de Arte y tejido, ofrecido por Eulalia Grau Costa y Andrea Martínez Arroyo, en el marco de la colaboración con la Facultad de Belles artes de la UB y ApS.
Y para acabar las actividades de la semana tendremos el estreno en Barcelona del corto HUM (we/os) del artista de Bombay Little Shilpa, sobre moda, sostenibilidad y género. Esta extravagancia estética de colores calidoscópicos, dirigida por el brillando Ashim Ahluwalia de Future East y diseñada con su estilo mestizo y colorido por Little Shilpa honra y pose al frente a los/las marginadxs, víctimas de la discriminación social. Drag Kings gigantes, personas desfiguradas por el ácido, entre otros, entran en una dimensión artística con vestuarios fantásticos de materiales reciclados que no dejan de tener un significado más allá de la estética.

#Drap-Art23AlGòtic us convida a l’agenda d’aquesta setmana
novembre 15, 2023

Espectacle gratuït amb El Arca de Néo aquest divendres a les 19 hores al Reial Cercle Artístic

Descobreix solucions creatives de la natura als problemes mediambientals amb El Arca de Néo. Des del Cierbosque que planta arbres fins al Cangrujero Negre que combat el plàstic al mar. Neo Darwin presenta aquest espectacle poètic i humorístic.

Sinopsi:
Neo Darwin reviveix animals oblidats, com el Trineoceronte i l’¡Hip! Opòtamo. Criatures mutants que han evolucionat per salvar el planeta, fins i tot amb una sorpresa relacionada amb la Covid-19.

Respostes Creatives a les Problemàtiques Ambientals:

– Desforestació: Cierbosque planta arbres amb les seves branques-banyes.
– Contaminació Lluminosa: Lucièrvaga redueix la contaminació lluminosa amb el seu feble parpelleig.
– Contaminació del Fons Marí: Brocavante desmunta vaixells enfonsats.
– Contaminació dels Oceans i Plàstics: Manta Ralla i Cangrujero Negre lluiten contra els residus flotants.

Didier Maes, actor i creador de Theatre l’Alambre, et convida a aquest viatge únic d’art, ciència i humor.

Prèvia reserva a info@drap-art.org

¡Entrada gratuïta! No t’ho perdis!