Nacido a Lanchester, Durham (Reino Unido), el 1960, Steven Forster es un artista polifacético con una trayectoria tan rica como variada. Escultor, pintor, músico, compositor, performer y interiorista no convencional, es el responsable de la transformación de lugares emblemáticos como la Bodega Saltó, donde el arte y el reciclaje se combinan de una manera única. Es también uno de los miembros fundadores de Trapo-Arte, impulsando la filosofía del arte del reciclaje desde sus inicios.
Desde su llegada en Barcelona en 1988, Forster ha sido una figura clave en la escena alternativa de la ciudad, participando activamente en proyectos de polipoesia, instalaciones, artes plásticas y música experimental. Actualmente vive y trabaja en Hostalric, La Selva, con proyectos innovadores como #Van Imagination, #Hostalric De ARTE, #The Nose y #Ni Manantial Ni Doors, donde su creatividad sigue expandiendo fronteras.
HA Schult, gran representante del arte de acción, ha sido un artista pionero en tratar a través del arte los problemas ecológicos y aún hoy en día sigue siendo muy activo en los movimientos ecologistas. Ha llamado la atención de todo el mundo con sus intervenciones y creaciones artísticas; con Situation Schackstrasse, por ejemplo, cubría calles enteras de basura, y con Trash People llenó diversos lugares destacados del mundo con un ejército de figuras antropomórficas hechas de chatarra.
Nacido en 1967 en París, hijo de artistas alemanes, Orson creció en la isla de Formentera entre 1970 y 1982. Luego regresó a París para terminar sus estudios y aún vive allí. Su primera exposición individual tuvo lugar en Nueva York en 1988. Desde entonces, ha expuesto en Francia, Alemania y España. Además de sus pinturas, inspirado por un viaje a Senegal, lleva muchos años creando esculturas con latas, representando animales con la mínima intervención en los materiales, respetando parte del objeto original.
Lopez-Alert está licenciado en Bellas Artes y diplomado en Biblioteconomía y Documentación por la Universidad de Barcelona, UB. En 2009 pasó un tiempo en Michigan (EE. UU.), donde desarrolló una serie de obras poéticas y contemporáneas con bolsas de papel reutilizadas, a las que denominó Michigan Papers Series. Su interés por el medio ambiente, la sociedad industrial, el paisaje y todo lo que lo rodea, y cómo afecta y condiciona la vida humana, son temas recurrentes en su obra. Michigan Papers es el punto de partida de muchas de sus propuestas artísticas posteriores, en las que reivindica la contemporaneidad del dibujo, la pintura y el grabado en un mundo dominado por la imagen digital, casi siempre utilizando soportes reutilizados.
¡Libros, para siempre! es un proyecto artístico en evolución; una crítica a la sociedad de consumo desde una mirada reflexiva y poética. Los libros usados – llenos de conocimientos, pensamientos y literatura – son un punto de partida para explicar el tránsito acelerado hacia un mundo cada vez más tecnológico donde la imagen digital triunfa mientras la pintura y el dibujo tienden a extinguirse. Obras donde conviven diversos lenguajes que se entrelazan sutilmente para generar una nueva narrativa contemporánea.
David Sánchez León, aka D S León, da forma a su obra utilizando diferentes técnicas que han sido perfeccionadas a lo largo de los años. Su proyecto principal, el cual queda reflejado en toda su obra, es una reflexión sobre la humanidad y sus hábitos cotidianos. Los Ninots son como esos humanos que encontramos a diario, por las calles, en nuestros trabajos, en los comercios de nuestro barrio. Seres pequeños o grandes, simpáticos y antipáticos, con empatía y resiliencia hacia sus semejantes. Esta utopía de sociedad sin avaricia ni envidias, de alma sencilla, que defiende la igualdad y desprecia la injusticia.
Su trabajo ha sido expuesto en exhibiciones en Barcelona, Madrid, Girona, Madrid y Venecia.
Reflexión sobre la humanidad
David S. León y su escultura abstracta orgánica rompen el aire que los rodea, consiguen una abstracción mágica de la observación retorciendo el hilo, la expresión y el sentimiento, y ensamblándolos con su entorno, que van más allá del movimiento más dinámico con un objetivo: reflexionar sobre la humanidad.
Las formas, los materiales y las técnicas depuradas a lo largo de los años crean continuidad y dan sentido a toda la obra, y al mismo tiempo, su sencillez nos atrapa en un arte de seducción. Una intencionalidad involuntaria y una voluntad intencionada.
Su obra parte de una representación esquemática, de una idea simple de figuración humana con líneas puras, honestas y comprometidas que reproducen e inspiran los estados de ánimo, la vida cotidiana que lo rodea y, a veces, la misma perversión impregnada en la sociedad.
La feminidad es una constante en su obra y se convierte en fuente de inspiración, fuerza y mucha luz.
El artista ve influencias de la figuración cubista, paseando por las vanguardias más contemporáneas y plasma su obra con diferentes técnicas que se han ido perfeccionando a lo largo de los años.
Xavier Pons tiene un grado superior de técnico en pintura mural por la Escuela Llotja de Arte y Diseño, y estudió Bellas Artes en la UPV y Leioa, Bilbao. Ha asistido a diversos cursos monográficos de técnicas de modelado, ilustración avanzada, maquetación, moldes y nuevos materiales aplicados a la escultura.
Es un artista multidisciplinario que, desde hace años, combina la pintura con la creación de esculturas fabricadas a partir de diversos objetos reciclados, los cuales, una vez fundidos, troceados y sustraídos a su función y sentido originales, se constituyen en la materia prima con la que aborda su trabajo, a menudo relacionado con mundos futuristas y de ciencia ficción.
En esta edición de Drap-Art, presenta una nueva línea de trabajo realizada con telas de araña, que “caza” y transfiere (transporta) al papel, tal como las encuentra, dejando que la araña muestre su arte y la naturaleza nos sorprenda, mientras él supera su fobia a los arácnidos.
