Karla Kracht (Ghost in the Wall)
Crea esculturas tecno retro futuristas, donde los límites entre el trazo del dibujo y su reflexión digital se funden totalmente. En combinación con grabación en directo, dibujos, vídeo y proyecciones de sombras, luz y animación, crea universos bisares llenos de criaturas extrañas, ciudades en miniatura, habitados por diosas ciborg mitológicas que cuentan historias de ciencia ficción sobre problemáticas sociales y políticos actuales.
Maria Paz Marciano & Marc Vilajuana (Cosas que decir).
Marciano y Vilajuana son artistas jóvenes y comprometidos, centrados en realizar y proponer un cambio en el orden establecido, desde la proximidad y desde la multidisciplinariedad escénica. Proponen una conversación, a través del arte con el público, dando valor a la capacidad que tenemos de empoderarnos ante las situaciones que nos rodean y el trato que tenemos con la naturaleza hoy en día desde la sociedad de consumo.
Nathalie Rey dirige De indivual al colectivo (con Xavi BufaSons, David Galindo y Bárbara Scuderi)
Esta intervención del espacio público es la acción final del proyecto de individual a colectivo. Es una acción artística interdisciplinaria (intervención artística, performance, música y poesía), con la que damos por terminado el proyecto, que consistió en la limpieza de entornos naturales con acciones artísticas, que se realizaron en octubre, en El Prat de Llobregat, Badalona y Sitges, con los artistas Nathalie Rey (intervención artística), David Galindo (instalación artística), Xavi Lozano BufaSons (música) y Bárbara Scuderi (poesía).
Ominira
Ominira nació en Barcelona de manos de dos ambientólogos y un ingeniero de sonido. Fue grupo ganador y finalista de varios concursos como el Festival Brot (2017) o el Bala Perduda (2019). Su álbum debut se publicó en 2018 y se catalogó entre los 10 mejores discos de Catalunya por la Mondosonoro. Ha realizado más de un centenar de actuaciones (entre ellas el Primavera Sound) y actualmente disfruta de una residencia en la Fabra i Coats, donde desarrolla su segundo trabajo. Aquí presenta Extinction, que se plantea como un recopilatorio de varios EPs ambientados en distintos ecosistemas naturales con la intención de representar la gravedad de la pérdida de biodiversidad. Cada canción llevará el nombre de una especie en peligro de extinción que será elegida siguiendo los criterios de la Lista Roja de la UICN. La extinción de la especie implicará la desaparición de la canción para siempre.
Srta “Y” + LLapispanch
La Srta “Y” viene del mundo de las manipulaciones de sonidos, imágenes y palabras. Buscadora, capturadora y creadora de etnografías sonoras extraídas de lo cotidiano, suele moverse por el campo de los collages, aparatos e instalaciones integrando la acción performativa. Sus creaciones nos adentran en un cierto irrealismo narrativo con aires activistas y poéticos. LLapispanc: su marco referencial es el arte de acción de protesta artística, con una dinámica hacia la “deriva”, la pobreza material y estética, primitiva y sin sentido.
Gecko con Botas (¡A pescar!)
La compañía de teatro familiar, El Gecko con Botas, especializada en teatro de sombras, comienza a gestarse en Indonesia, donde sus fundadores estudian la técnica de títeres de sombras tradicionales autóctonos. Desde 2016 trabajan en Barcelona, donde son seleccionados para la Residencia de creación escénica del Poble Espanyol donde estrenan “Las sombras que cuentan cuentos” y posteriormente en el Centro Cívico Can Felipa, donde crearán la obra “A Pescar!”. Desde entonces han seguido creando en paralelo a la participación en distintos proyectos de intervenciones comunitaria, y han desarrollado sus propios talleres. En la estancia en Indonesia se dieron cuenta de que las aguas del planeta son sólo unas y los desechos de un rincón del mundo son problema de toda la humanidad. Así, ya ubicados en Barcelona, crearon obras de teatro de sombras y talleres sobre la temática de la basura y el mar, dando una
nueva vida en los desechos a partir de la luz.
La Quebrà (PLAS!TIC)
Irene García Martínez es bailarina y coreógrafa, licenciada en danza clásica en el Conservatorio de Murcia. Estudia periodismo en la Universidad Complutense de Madrid (2005-2008) y concluye el Grado Superior de Coreografía entre el CSD María de Ávila y el Institut del Teatre de Barcelona (2015-2019). Desde 2006 trabaja y colabora en varios proyectos como artista freelance, entre otros: Cienfuegos dance (Valencia), Staatstheater Nuremberg (Alemania), Montón de Paja y Trigo (Barcelona). En 2016 crea y dirige la compañía La Quebrá, después de recibir el primer premio en el CC de Sabadell. En 2018 es finalista del Premio de danza del Institut del Teatre. Aquí presenta un espectáculo, en el que la danza y el circo exploran la problemática del plástico a través
de una fabulosa instalación marina. ¿Qué ocurre cuando damos cuenta de que nuestra diversión inocente tiene consecuencias irremediables?
MimaTeatro (Plash Tik Boom)
Mima Teatre son tres actrices profesionales que han realizado diversos espectáculos familiares, todos ellos de creación
y producción propia. Han actuado en la Fundació Miró, en Aquitània Teatre, en la Sala Versus Glòries y en la Sala Cincómonos entre otros. Hacen espectáculos con mucho humor y música con los que pretenden arrancar sonrisas a los pequeños, pero también a los mayores acompañantes y transmitir valores que creen debate más allá de la obra de teatro. De esta forma reflexionan de forma lúdica sobre temas que consideran importantes como el cambio climático, las nuevas tecnologías o el feminismo. El espectáculo que presentan en Drap-Art trata el Cambio Climático.
Pupila Producciones (Teatro Lambe Lambe)
La Pupila Produccions presenta dos espectáculos de Teatro Lambe*Lambe, que es una disciplina de teatro en miniatura, en la que cajas escénicas de dimensiones reducidas se transforman en escenarios de formas animadas y donde se representan historias cortas de forma íntima para una sola persona espectadora. Ésta observa las obras a través de una mirilla situada en una de las paredes de la caja y el actor anima los elementos y atrezzo de la historia a través de estructuras y compartimentos desde el otro lado. En Drap-Art La Pupila Produccions presenta dos espectáculos: Myrmekodia de la Cía Ona Muchin y Trans; resurrección, vida y sueño del Taller Arusak / Alejandre Llanes.
