Autor: Minnie

Mario Molins, artista del mes de septiembre, te espera a nuestra próxima inauguración!

Molins es licenciado en Bellas artes por la Universitat de Barcelona con estudios de doctorado. Es un artista multidisciplinario, de espíritu inquieto y gran vinculación con la naturaleza. De trayectoria expositiva amplia, con varias menciones y premios, entre los cuales hay que destacar el reconocimiento otorgado el 2016 por la Asociación de críticos de arte de Aragón como mejor artista aragonés menor de 35 años.

Su obra está en numerosas colecciones públicas y privadas, como es el caso de Catharsis, una obra monumental realizada en el Parque Grande José Antonio Labordeta de Zaragoza.

También ha publicado dos libros de poesía, La corteza del corazón (Editorial Círculo Rojo, 2020) y Con el corazón en la mano (Aliar Ediciones, 2023).

Para descubrir los orígenes y la esencia de la obra de este artista solo hay que ver en YouTube su emocionante video Mi abuelo es un olivo.

SEMBRANDO TEMPESTADES

Esta exposición explora la conexión entre la naturaleza y la experiencia humana, utilizando esculturas de madera para reflejar la complejidad emocional y psicológica del ser humano. A través de la transformación y la regeneración, la muestra invita a una reflexión introspectiva sobre la adversidad y la belleza emergente de la destrucción, celebrando la resiliencia y la capacidad de renovación.

Descargar pdf: SEMBRANDO TEMPESTADES – MARIO MOLINS

Detalles del acontecimiento:
Fecha: Miércoles, 4 de septiembre de 2024
Hora: 19.30h
Lugar: Calle de en Amarillo, 1

1. Crossing worlds
2. Lo que el bambú noes enseñó

Vicky Gómez, artista del mes de julio, te espera a nuestra próxima inauguración!

Artista multidisciplinar, con estudios en varias modalidades artísticas, desde diseño de moda a cerámica, narrativa o ilustración. A partir del año 2000, cuando empieza su formación en el ámbito cerámico, empieza también su camino profesional en el campo artístico. Siempre ha sido comprometida con iniciativas solidarias y medioambientales, al 2014 empieza a incorporar esta inquietud a su obra cerámica con temas relacionados con la natura, pero no es hasta el 2017 que encuentra una línea artística con la que se identifica para dedicarse íntegramente, los temas de denuncia social, inmigración, segregación, desahucios, maltratos.. y toda una lista de injusticias humanas que lo indignan.

En el ámbito de artesanía, al cual se dedica profesionalmente, también se ve reflejada esta inquietud y a partir de 2018 crea una nueva marca y línea de trabajo, “TRANSFORM-ARTE” basada en la recuperación de residuos, creando pequeñas obras de arte únicas y funcionales a partir del reciclaje de muebles y objetos antiguos recuperados así como de ropa. Haciendo que objetas obsoletos o de rechazo tengan una nueva vida y una nueva funcionalidad. Ha participado en varias exposiciones colectivas y festivales de arte. Finalista del Premio Agbar 2021

INSTANTÁNEAS

Instantáneas es una compilación de imágenes, de instantes, breves, captados entre la fugacidad de fotogramas que pasan cada día ante nuestros ojos. Ventanas en el mundo que si nos adentramos nos hace conscientes de la magnitud y profundidad de un drama de dimensiones infinitas. Cosas que nunca cambian, gente que siempre sufre pero que lucha con la única arma que le queda: la dignidad y quizás la esperanza.

Esculturas que combinan poesía, cerámica, hierro, objetos reciclados o material de desecho, que podemos mirar a través de un marco y verlas pasar como fotografías que no volveremos a ver, o mirar más allá y reflexionar.

Si mirando estas “instantáneas”, o escuchando mis poemas, sentís angustia, desazón, inquietud o indignación, o, ni que sea, esperanza, el mundo quizás o “Tal vez” no esté en peligro de extinción

Detalles del acontecimiento:
Fecha: Miércoles, 24 de julio de 2024
Hora: 19.30h
Lugar: Calle de en Amarillo, 1

1. Esclavos del tiempo
2. Gotas de vida
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En un mundo cada vez más consciente de la necesidad de la sostenibilidad ambiental, ha surgido un nuevo movimiento artístico que aprovecha el poder de los materiales reciclados y reutilizados. Este verano, los forofos al arte de Barcelona tendrán la oportunidad de vivir este enfoque innovador del arte a la RE-ARTE: Exposición de Arte Sostenible (RE-ARTE: Exposición de Arte Sostenible) de CASA SEAT.

Inaugurada el 10 de julio y hasta el 7 de septiembre, la exposición RE-ARTE mostrará el trabajo de 15 artistas sostenibles pioneros que han hecho de la recuperación, la reutilización y el reciclaje de materiales la base ética y estética de su práctica. Desde figuras reconocidas como HA Schult y Modesto Cuixart hasta talentos emergentes como 3-DKE, Àlex Cardona y Nourathar Studio, la exposición presenta una variedad de perspectivas artísticas unidas por un compromiso compartido de concienciar sobre temas ambientales y sociales.

“RE-ARTE no es solo una exposición, sino una experiencia que invita los visitantes a reconsiderar el valor de los materiales rechazados y el impacto de nuestras acciones diarias”, explican los organizadores. Al transformar los residuos cotidianos en obras de arte que provocan la reflexión, estos artistas sostenibles nos desafían a repensar nuestra relación con los objetos que nos rodean y las consecuencias de nuestros patrones de consumo.

Los visitantes del espacio CASA SEAT tendrán la oportunidad de sumergirse en el proceso creativo, descubriendo como estos artistas han aprovechado técnicas como la recuperación, la reutilización y el reciclaje para elaborar sus visiones únicas. Desde instalaciones a gran escala hasta esculturas complicadas, la exposición promete inspirar y comprometer, ofreciendo una visión de un futuro donde el arte y la sostenibilidad van de la mano.

No pierdas la oportunidad de formar parte de este viaje transformador. La entrada a la exposición RE-ARTE es gratuita durante el horario habitual de CASA SEAT. Descubrís como el poder del arte puede ayudar a remodelar nuestra conciencia colectiva y construir un mundo más sostenible.

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