Nascut el 1967 a París, fill d’artistes alemanys, Orson va créixer a la illa de Formentera entre 1970 i 1982. Després va tornar a París per acabar els seus estudis i encara hi viu. La seva primera exposició individual es va dur a terme a Nova York, el 1988. Des de llavors ha exposat a França, Alemanya i Espanya.
A més de les seves pintures, inspirat per un viatge a Senegal, crea escultures de llaunes des de fa molts anys, representant animals amb la mínima intervenció de materials, respectant part de l’objecte original.
Lopez-Alert és llicenciat en Belles arts i diplomat en Biblioteconomia i Documentació per la Universitat de Barcelona, UB. El 2009 va passar un temps a Michigan (EUA), on va desenvolupar una sèrie d’obres poètiques i contemporànies amb bosses de paper reutilitzades, a les quals va denominar Michigan Papers Series. El seu interès pel medi ambient, la societat industrial, el paisatge i tot el que l’envolta, i com afecta i condiciona la vida humana, són recurrents en la seva obra. Michigan Papers és el punt de partida de moltes de les seves propostes artístiques posteriors, en les quals reivindica la contemporaneïtat del dibuix, la pintura i el gravat en un món dominat per la imatge digital, gairebé sempre utilitzant suports reutilitzats.
Llibres, per sempre! és un projecte artístic en evolució; una crítica a la societat de consum des d’una mirada reflexiva i poètica. Els llibres usats –plens de coneixements, pensaments i literatura – són un punt de partida per explicar el trànsit accelerat cap a un món cada vegada més tecnològic on la imatge digital triomfa mentre la pintura i el dibuix tendeixen a extingir-se.
Obres on conviuen diversos llenguatges que s’entrallacen subtilment per generar una nova narrativa contemporània.
Comença els seus estudis superiors a la Facultat d’Arquitectura de Montevideo i obté el títol d’arquitecte a l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona. Integra des de la seva fundació el 2004 l’espai de creació TALLER D’IDEES. Ha participat en diverses ocasions, individualment i col·lectivament, en exposicions dins de les Jornades de portes obertes als Tallers dels creadors del Casc Antic de Barcelona: TALLERS OBERTS, organitzades per l’AFAD. Durant la seva trajectòria ha explorat una varietat de mètodes creatius, des de la pintura fins a l’animació i finalment l’escultura. Residint a Barcelona, la mar és un tema present en la seva reflexió artística, i es manté actiu en la participació d’exposicions. Tucho ha acompanyat al Drap-Art amb la seva obra des del 2016, a Barcelona, Sitges i Montevideo, torna a Barcelona durant el mes de març 2023 amb la seva exposició ‘Los Barcos de Tucho’, els vaixells han sigut el tema central de la seva pràctica des del 2014.
ELS VAIXELLS D’EN TUCHO
“Encara que els vaixells en són els protagonistes, les meves obres no són treballs de modelisme naval. No copio un model, sinó que creo una ficció. Encara que el material de base és la fusta, no són obres d’ebenisteria. Parteixo de materials de rebuig de les fusteries o recollits al carrer. Encara que representin vaixells, cap d’ells navegaria. Al cap i a la fi només resta el pretext de la temàtica per compondre amb els elements d’un llenguatge mariner que els unifica: proes, àncores, veles, pals, hèlix, xemeneies…
Vidal té formació en Belles arts i arts gràfiques. Participa en múltiples exposicions col·lectives, projectes i residències internacio- nals. Va rebre dues beques de la fundació Joan Miró a Mallorca. Entre les seves darreres exposicions individuals podem destacar: Galeria Antonia Puyó, Saragossa; Schillerpalais neuköln, Berlin; Casal Solleric, Palma de Mallorca; Hilvaria Studios Foundation en Hilvarenbeek, Paisos Baixos; La Misericordia Espai expositiu del Consell de Mallorca; Centre d’Art d’Andratx; Espai Mallorca, Barcelona; Museu de Porreres, Mallorca; Sala d’exposicions Dato amb una beca de Montehermoso del municipi de Vitoria-Gasteiz; Candyland Gallery, Stockholm.
El nostre Artista del Mes de maig i juny 2023 aprofita aquesta mostra per presentar una selecció de collages i obres d’acoblament. Més de cent collages manuals que s’agrupen en sèries o llibres d’artista. Els grans temes universals marquen aquestes sèries de treballs: l’ensaïmada, les vacances, els mosquits, la festa, el sexe, el futbol, les relacions difícils, el matrimoni, la infidelitat, l’electricitat, el golf, els maltractaments, la bombolla immobiliària, el fitness, la roba de bany, les mentides, la monarquia, les dietes, la malaltia i la mort, etc. En fi, mostra una societat seriosament amenaçada, mals auguris per a gent molt estressada i malcriada. Els somnis es trunquen, i els plans es torcen al paradís.
Laura Marte, artista i investigadora, vive i trabaja en Mallorca. Com a artista, activa processos de treball on qüestiona els imaginaris que conformen la normalitat, des de llocs visuals, polítics o sensi- bles. Els seus projectes es articulen mitjançant pràctiques col·la- boratives, en formats múltiples, i amb perspectiva de gènere.
En el seu marc assumeix una responsabilitat amb el lloc i el mo- ment en el que habita, ciment dels seus processos creatius.
Anna Ametller és llicenciada en Belles arts (UB) en l’especialitat de dibuix. Amb l’escultor Jaime de Córdoba Benedicto s’inicia en escultura, col·laborant en l’execució d’un monument públic. Quan s’instal·la a Formentera comença a desenvolupar obra amb deixa- lles de la mar i objectes trobats. Sovint aquests objectes recreen aquesta mar i els éssers que en ell habiten. Les obres juguen amb el llenguatge del dibuix i l’escultura.
Juan Carlos Beneyto viu a Barcelona, ciutat on es va llicenciar en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i on ha desenvolupat la seva trajectòria artística.
Es considera un artista polifacètic ja que el seu art es manifesta en diferents mitjans d’expressió: pintura, escultura, il·lustració, còmic, etc. taller i combinant-los amb elements del món natural, com ara les pedres i la fusta, per crear obres noves.
Ha exposat a Espanya (La Caixa Eivissa, Galeria Esther Montoriol, Espai Artsider, Art Estudi La Farmàcia, Flamicell Art Contemporani), Alemanya (DIAG – Societat Germà-Iber-Americana, Frankfurt) i els EUA (Gallery Chez Shaw, Los Angeles i Drapart Pittsburgh).
Batista és Llicenciat en Belles arts. La seva obra es mou entre allò surrealista, conceptual i polític, amb una gran preocupació per l’ecologia i grans dosis d’humor negre. Treballa l’escultura, la instal·lació i la fotografia. Entre les seves últimes exposicions individuals destaquen Carn trista al Casal Solleric, Temps és que sigui temps en N2 Galeria, La trinxera errant al CIC El Almacén de Lanzarote. El seu projecte individual Realitat gairebé fum es va dur a terme al Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria, al Juan Ismael de Fuerteventura i al TEA (Tenerife Espacio de les Artes).
Aquest artista de 69 anys d’edat resideix i té el seu taller a Barcelona. Després d’una vida professional dedicada al disseny gràfic, en el 2012 descobreix el reciclatge de materials per a crear obres d’art. Va començar a manipular i transformar cartó, oueres, plàstics, llaunes, envasos de tetrabrick, circuits impresos, fustes i ferros, per a crear obres d’art i allargar-los la vida, fent un món més sostenible.
La base principal de les seves escultures és l’acoblament de ferros i fustes, que han quedat obsolets pel pas del temps; fustes rescatades de la pròpia naturalesa són la font d’inspiració de totes les seves obres. L’objectiu de les seves obres és allargar la vida de tot allò que ha deixat de ser útil. El conjunt del seu treball el denomina Recuperart.
Ha realitzat exposicions en centres cívics de Barcelona, sala Delger de Caldes de Montbui, Espai Ronda Barcelona, Madrid i València, Bordeaux Périgueux, exposicions amb l’associació del cinema espanyol, en els anys de 2017 a 2022. Rep el Primer premi del concurs Sota la Mirada de Josep Dt. Subirach en el Espai NauArt, exposició col·lectiva Ments Inquietes en la Galeria Ra del Rei (Madrid), Fira Artist360 Madrid, entre altres.
“Em considero un artista polivalent i el motiu que m’ha portat a realitzar obres d’art amb materials reciclats és la meva inquietud pel medi ambient i la sobreexplotació, fabriquem més del que som capaces de consumir i tot allò que es tira pot ser transformat en art.””
González necessita crear, ho fa amb les meves mans, des del no-res. A partir d’objectes en desús tracta d’expressar l’encant del que és simple. En lloc d’amagar les imperfeccions dels materials, en els seus llums se celebra la resiliència i l’adaptació. Advoca per una bellesa sorgida de l’incomplet, l’humil o el “defectuós” emfatitzant en la idea del pas del temps com quelcom natural i, a la seva manera, bonica.
Aquest quadre constitueix un diàleg entre el filòsof Ricardo Pinilla i l’artista, entorn d’una reflexió radical sobre com veiem i com relacionem pensament i art. Partim d’unes frases del filòsof alemany Friedrich Nietzsche i l’obra El crit de Edvard Munch. L’obra pren com a punt de partida una obra clàssica, que reconstrueix de manera similar a com Archimboldo realitzava els seus retrats amb fruites i hortalisses. La seva obra constitueix un reciclatge total: realitzada sobre un suport reciclat, pintada amb colors obtinguts a partir de restes de pintura i amb personatges construïts a partir de deixalles.
David Sánchez León, aka D S León, dóna forma a la seva obra utilitzant diferents tècniques que han estat perfeccionades al llarg dels anys. El seu projecte principal, el qual queda reflectit en tota la seva obra, és una reflexió sobre la humanitat i els seus hàbits quotidians. Els Ninots són com aquells humans que ens trobem diàriament, pels carrers, en els nostres treballs, en els comerços del nostre barri. Éssers petits o grans, simpàtics i antipàtics, amb empatia i resiliència amb els seus semblants. Aquesta utopia de societat sense avarícia ni enveges, d’ànima senzilla, que defensa la igualtat i menysprea la injustícia.
El seu treball ha estat exposat en exhibicions a Barcelona, Madrid, Girona, Madrid i Venècia.
Reflexió sobre la humanitat
David S. León i la seva escultura abstracta orgànica trenquen l’aire que els envolta, aconsegueixen una abstracció màgica de l’observació retorçant el fil, l’expressió i el sentiment i ensamblant amb el seu entorn que van més enllà del moviment més dinàmic amb un objectiu: reflexionar sobre el humanitat.
Les formes, els materials i les tècniques depurades al llarg dels anys creen continuïtat i donen sentit a tota l’obra, i alhora, la seva senzillesa ens atrapa en un art de la seducció. Una intencionalitat involuntària, i una voluntat intencionada.
La seva obra parteix d’una representació esquemàtica, d’una idea simple de figuració humana amb línies pures, honestes i compromeses que reprodueixen i s’inspiren en els estats d’ànim, la vida quotidiana que l’envolta i, de vegades, la mateixa perversió impregnada en la societat. .
La feminitat és una constant en la seva obra i esdevé font d’inspiració, força i molta llum.
L’artista veu influències de la figuració cubista, passejant per les avantguardes més contemporànies i plasma la seva obra amb diferents tècniques que s’han anat perfeccionant al llarg dels anys.
