Archivos: Talents

Shahin es una artista de origen iraní, radicada en Barcelona, que llegó a España hace cuatro años.

Es licenciada en diseño gráfico y tiene un máster en investigación artística de la Universidad Azad de Arte y Arquitectura de Teherán.

Durante 14 años, Shahin trabajó como profesora de artes visuales en varias escuelas de Teherán, y durante tres años, enseñó arte en la universidad.

Ha realizado diversas exposiciones de pintura, fotografía y arte contemporáneo.

Shahin también ha trabajado como fotógrafa, videoartista, pintora y diseñadora gráfica, tanto para la industria como para los medios y redes sociales, además de hacer retratos.

Actualmente, su arte se centra en la investigación de los motivos iraníes y en algunos proyectos de fotografía.

Cree que solo con el arte se pueden mostrar los sentimientos internos propios. Y solo el arte es ilimitado y libre.

Lisa Rubin es una artista hispanoamericana que actualmente reside en Barcelona.

Nació y creció en Pittsburgh, Pensilvania.

Su madre es de Valencia, España, y su padre del Bronx, Nueva York, de ascendencia judía.

Esta multiplicidad de identidades ha influido durante mucho tiempo en su trabajo y ella se considera una ciudadana global.

El padre de Lisa, el Dr. Edward Rubin, es un destacado ingeniero ambiental y su trabajo para mitigar el cambio climático, así como los valores generales de su familia, ayudaron a estimular el interés de Lisa por crear arte sostenible.

Trabajando principalmente con técnicas mixtas y collage, Lisa crea composiciones reflexivas y complejas inspiradas en el mundo natural y sus ciclos, y en los contenidos de su cerebro ruidoso.

La psique humana, la vida secreta de las plantas y la mitología son temas que entran en juego, cobrando vida a través de una superposición de imágenes y objetos encontrados que le llegan por casualidad.

Trabajar con medios mixtos y collage le permite la libertad de abordar muchos temas, pero también sigue su creencia de que el arte debe estar hecho de todo.

La mayoría de sus materiales son reciclados, rechazados o encontrados.

Su obra es inmensamente simbólica, cada componente tiene no solo una, sino muchas razones para estar allí.

Después de haber vivido en ciudades como Pittsburgh, Nueva York y Barcelona, Lisa echaba de menos los entornos naturales, pero al mismo tiempo se sentía atraída por la naturaleza dinámica de la vida urbana.

Su trabajo explora y repiensa tanto las tradiciones del land art como del arte urbano, cuestionando las tendencias actuales.

¿Por qué el land art tiende a ser abstracto en lugar de narrativo? ¿Hemos visto suficiente pintura en aerosol en nuestras ciudades?

Sus recientes aventuras artísticas incluyen una muestra colectiva de arte urbano, Windows Art Circuit, mostrada en Poblenou Open Day de Barcelona, y una muestra colectiva creada simultáneamente en Lisboa y Berlín, titulada Sensing the City.

Antes de crear su propio estudio de diseño, se formó en la Escuela EINA de Diseño y en la Escuela Massana. Como docente, impartió clases en Elisava, Escuela Universitaria de Diseño. Ha formado parte de la junta directiva de la Asociación de Diseñadores Profesionales (ADP).

Paralelamente a su actividad profesional, trabaja en diferentes proyectos interdisciplinarios, entre ellos, la creación de esculturas, que va cocinando entre objetos estáticos y dinámicos, a partir de hallazgos y chismes de hierro viejo que encuentra en el entorno rural. Una muestra de sus obras se puede ver en sus exposiciones en diferentes lugares del país.

Karin Heinrich comenzó su formación profesional como técnica de piano, luego estudió diseño en Berna y Biel, obteniendo el título de diseño industrial en la Facultad de Diseño y Arte de la Universidad de Aarau. Desde 2008, crea sus propios objetos e instalaciones artísticas en su taller en Berna. Desde 2012, combina su trabajo personal con la dirección y construcción de decorados para el Teatro Biena-Soloturn y la Ópera de Zúrich. Desde 2020, también trabaja para el Teatro-Auditorio de Berna.

“Me interesa la investigación experimental, lúdica y humorística de materiales y objetos simples y cotidianos. Para mí esto es tan importante y placentero como intentar percibir estados mentales. Entre las cualidades materiales y las características mentales, a menudo veo estados de similitud que pongo en contexto en mi trabajo. Actualmente, me interesan los procesos efímeros y, a menudo, fútiles. Suelo trabajar con hielo. Me conmueve la concentración y la vulnerabilidad que surge del cambio predecible. Un trato cuidadoso y considerado de los recursos y los seres vivos es una gran preocupación personal para mí. Esta actitud también se refleja en mi obra.”

Moberly es un artista multidisciplinar establecido en Barcelona, que trabaja principalmente en fotografía y escultura. Documentó fotográficamente la pandemia y le pareció deprimente tener que revivir lo que había fotografiado durante el día, una vez descargadas sus imágenes. Era un flujo interminable de personas enmascaradas miserables que encontraba cada vez más agotador emocionalmente, así que para contrarrestar esto decidió divertirse con la creación libre de esculturas, de las cuales se muestran algunas aquí.

Su escultura siempre ha sido hecha de aluminio reciclado, en su mayoría recogido de la calle. Usa aluminio porque le encanta su aspecto y puede trabajarlo por la noche, doblándolo y dándole forma a mano sin hacer ruido ni molestar a los vecinos. Hoy en día compra ollas y sartenes viejas de aluminio en Wallapop porque hay mucha gente buscando chatarra y es difícil de encontrar. Su motivación proviene de un ardiente deseo de hacer, que a menudo surge como resultado de haber presenciado o visto algo que necesita plasmar. Antes que nada, quiere hacer un trabajo bello y pasar un buen rato haciéndolo. Quiere que la gente pueda tocarlo, hacer preguntas, emocionarse y/o inspirarse con él, incluso molestarse… o simplemente aprender algo nuevo, como qué es un pangolín y por qué está en peligro.

Alfredo Blasco Nuin es licenciado en Ciencias de la Información y Comunicación, periodista y diseñador publicitario. Ha trabajado durante 30 años como directivo en el ámbito de la comunicación y la publicidad, tanto online como offline, incluyendo la dirección de periódicos, el marketing publicitario y el diseño de estrategias de marca, diseño publicitario, organización de eventos, creación de logotipos, branding y comunicación corporativa, gestión en e-commerce, redes sociales y blogs.

También cuenta entre sus competencias profesionales con la de ser docente en Formación Profesional para el Empleo; así como una larga experiencia de dedicación a la fotografía de prensa, de producto y de estudio; siempre orientando sus diferentes etapas creativas, a la composición conceptual, a la combinación y sinergia integradora de los elementos visuales detrás de una estética de concienciación social.

En los últimos años, ha puesto su experiencia y conocimientos al servicio de la creación artística de esculturas y diseños que se basan en la reutilización, el reciclaje de materiales en desuso y objetos encontrados de procedencia preferentemente industrial. Busca integrar sus obras en otros proyectos interdisciplinarios a la búsqueda de espacios de colaboración que tengan su nexo de unión en la búsqueda de la belleza a través del concepto de la “segunda oportunidad”, la reutilización y el potencial evocador y emocional que siempre tienen las cosas que en el pasado nos fueron de alguna utilidad.

“La elocuencia en la expresión literaria; la comunicación y la expresión de las ideas a través de todos los canales estéticos son una fuente de enriquecimiento interpersonal, de sensibilización colectiva y de compromiso ético con el entorno y el momento en el que vivimos.”

Virgínia Rondeel es una diseñadora de moda holandesa, que vivió muchos años en Barcelona y actualmente está radicada en Berlín. Después de trabajar diez años en el diseño de moda industrial, decidió dejar la “moda rápida.” Comenzó a experimentar con materiales reciclados y participó en diversas exposiciones.

Actualmente da conferencias y clases de diseño de moda sostenible, además de crear sus propias colecciones de ropa. Todos sus diseños son piezas únicas, hechas íntegramente por ella.

Mondragón realiza un máster en Cine y Nuevas Tecnologías en la Universidad de París (2000 a 2005), Motion Graphics en Hyper Island, Estocolmo (2012 a 2013), Editor en Media Institute, Estocolmo (2016 a 2017), Change Makers Education y diseño de experiencias inmersivas (2020 a 2021).

Trabaja como editor y animador UR para la televisión sueca. Ha participado en proyectos educativos y sociales, en proyectos de intercambio entre México y Suecia, y con la Galería Candyland de Estocolmo en la construcción y gestión de su galería en Hammarby, ArtPort.

Las obras presentadas en Drap-Art combinan la artesanía y las técnicas digitales, representan la cultura popular de los videojuegos, pero con una técnica artesanal antigua. Los vidrios son reciclados al igual que los huesos, recuperados de la basura con la intención de crear narrativas visuales que integren la simbología actual de nuestra cultura digital, pero con esa aura religiosa que tiene el magnetismo de la luz de los vitrales antiguos de las iglesias, ahora reemplazados por pantallas LED o dispositivos móviles que iluminan nuestros ojos.

Valentina Greene es la creadora y diseñadora de la marca de suprareciclaje textil Green-e. Fotógrafa de profesión, con estudios de diseño industrial y maquillaje, empieza a dar sus primeros pasos en la moda en 2009, cuando abre una pequeña boutique con ropa importada desde Argentina, lugar donde pasó varias temporadas y cursó diferentes talleres relacionados con el arte y la fotografía.

En 2015, con la inquietud de hacer sus propias creaciones y desarrollar su propio lenguaje, toma un curso de corte y confección, herramienta clave para la experimentación personal en el mundo de la moda. Entusiasmada con este universo por descubrir, cierra su tienda y se dedica a desarrollar sus primeras piezas. Apasionada desde la adolescencia por lo vintage y la ropa de segunda mano, recorrió ferias y mercados en busca de piezas originales y de calidad, para reutilizarlas en sus diseños. Así comienza su camino en el suprareciclaje o upcycling, y a finales de 2017, crea su propia marca sostenible “Green-E”.

“La motivación de mi trabajo es recuperar piezas desechadas para darles una nueva vida y revalorizarlas. El suprareciclaje me permite no solo expresar mi propio lenguaje estético, sino también mostrar la narrativa propia de cada pieza reutilizada. Con mi trabajo pretendo visualizar e informar sobre nuevas prácticas textiles menos contaminantes y más acordes con los tiempos de hoy”.

Amadeu Flix Miguel comienza su carrera en el mundo del arte en 1972 en Múnich, realizando pirograbados de manera autodidacta. Realizó diversas exposiciones en el sur de Alemania, y en 1976 participó en la III Bienal Europea del Arte en la Inmigración en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid.

Al regresar a Cataluña y coincidiendo con su jubilación, el medio ambiente y el reciclaje lo motivaron a entrar en el mundo del upcycling, tarea a la que actualmente dedica su tiempo libre. En su casa de Malgrat de Mar, dispone de un increíble almacén de objetos diversos y cachivaches viejos, que guarda porque le gusta dar una nueva vida a piezas, objetos y restos de la naturaleza.