Autor: Drap Art Office

Cada setmana al Mercat Drap-Art de la Plaça Reial se sortea una peça de disseny o artesania handmade i upcycled, dels artistes participants. El primer premi que es sorteigar va ser un moneder de Producciones Pikulinas. El guanyador és el número 21 i podrà passar pel mercat a retirar el seu premi a la parada dels artistes que van cedir la peça, en aquest cas Toty i Sebas de Producciones Pikulinas.

La setmana passada es va sortear un anell de Forquillart i el guanyador va ser el nr. 141. Ara pots guanyar una diadema de Pilar de Zebraba.

Apunteu-vos, trobeu-vos amb els artistes i emporteu-vos els vostres premis!!

Benvolgudes amigues i amics de Drap-Art:
Hem destacat a les artistes confinadxs en el nostre Newsletter durant els darrers 2 mesos i ara podeu trobar el seu treball a la nostra botiga online i tenir l’oportunitat de comprar el seu treball. Podeu trobar-hi escultures, collages, pintures, a més d’altres obres d’art, disseny i artesania. Consulteu-lo aquí.
No dubteu en posar-vos en contacte amb nosaltres a shop@drap-art.org si teniu més preguntes sobre l’adquisició d’aquestes obres d’art. I tingueu sempre en compte a l’hora de comprar que teniu el poder de decidir el que voleu, un món ple de grans centres de poder explotadores i contaminants o petits tallers d’artesania i empreses familiars…
També ens agradaria informar-vos que el nostre mercat de la Plaça Reial ja gairebé ha tornat a la seva grandària normal, amb 16 expositors, passeu per aquí per veure el seu treball. i si teniu curiositat, mireu el seu treball aquí!
I finalment, no oblideu que la convocatòria d’artistes per al nostre festival continua oberta fins al 28 de setembre! Contribuïu amb el vostre treball a reflectir i cridar l’atenció sobre la preocupant situació de la pandèmia actual, la contaminació de mars i oceans, el drama de la immigració clandestina a les fronteres marítimes i en altres llocs, els efectes desastrosos dels plàstics d’un sol ús, i la necessitat urgent de reduir la generació de residus, incentivar la reutilització de recursos i proposar solucions per construir un món més sostenible, socialment equitatiu i just per a les properes generacions.
Podeu consultar les bases i completar el nostre formulari per a participar, fent clic al següent enllaç.
https://www.drap-art.org/web/drap-art-2020/
Gràcies!

Benvingudes amigues i amics de Drap-Art,

Aquesta setmana presentem els últims artistes de la nostra Convocatòria per artistes confinats són Alicia Giráldez i Noni Font.

Alicia Giráldez és una artista que treballa en el camp de la joieria, a Barcelona. Un curs al Canadà, el 1986, va iniciar la seva passió per la joieria, després va assistir a un Taller de Joieria a l’Escola Massana dirigit per Ramón Puig Cuyás de 1987 a 1990. El 2007 va obrir el Taller Perill, una escola-taller de joieria contemporània al barri de Gràcia, on diferents professionals ensenyen i dirigeixen projectes, sempre des de la perspectiva de la joieria contemporània com a llenguatge artístic. Del 2008 al 2018 va formar part del grup Joyas Sensacionales coordinat per Silvia Walz, on van desenvolupar múltiples projectes i exposicions. Li fascinen conceptualment els sistemes, les connexions i les xarxes; la infinita varietat dels mateixos i com les unitats es relacionen entre si. També li interessa explorar les possibilitats expressives dels diferents materials que ens envolten actualment en la vida quotidiana, que inevitablement considera com a matèries primeres: plàstics, restes, deixalles, embolicalls d’un sol ús i detritus que ella transforma en nous objectes expressius en funció de les característiques específiques obsrvades per ella, des d’una nova perspectiva. Durant el confinament es va centrar en les ampolles de Pet, un material que ens envaeix i no sabem com desfer-nos-en, intentant donar-li un nou ús i un nou acabat.

El nostre segon artista és Noni Font. Es va llicenciar com a dissenyador industrial al Politècnic de Milà on va desenvolupar la seva professió durant uns anys, fins que es va traslladar de nou a Barcelona creant la seva pròpia empresa, amb la que va col·laborar amb innombrables companies per dissenyar els seus productes.

Després de més de 25 anys, va sentir la necessitat de prendre un nou rumb en la seva professió, per poder donar-li a la seva creativitat artística una llibertat que estva limitada en el seu treball. Va iniciar-se en l‘escultura, inspirant-se en el seu amor pel mar i la pràctica de l’busseig, per poder expressar-se. El seu treball se centra en la representació de peixos i treballa amb materials reciclats. Donar vida a materials de rebuig, especialment els procedents del mar, li interessa d’una forma especial, com una manera de netejar la platja y al mateix temps aconseguir una expressió artística personal, caracteritzada per un particular toc caricaturesc.

Esperem que gaudiu d’aquests artistes i us mantingueu sintonitzats per les notícies sobre els nostres propers projectes!

Merci

Dear Drap-Art Friends,

This week’s artist from our Call for confined artists is Miquel Oller Canet and the Kmaus collective.

Miquel Oller lives in Barcelona; graduated in audiovisuals and multimedia, he works as an audiovisual technician at the Institut del Teatre and studies Mural Art at the Llotja School.

Together with Clara Vallmajor-Lluch he formed the group of audiovisual and dance experimentation Kmaus, with the presentation of Danza a Pelé, presented at the Mercat del Audiovisual of Mataró, and collaborators such as Gaby Sarelli (dancer), Sergio Falleti (editor) and Luz Tripiana (dancer). In 2020, Kmaus becomes a resident at EART Experimentem amb l’Art.

During lockdown Inanna: The Queen of Heaven and Earth was created by Oller and Tripiana with music by the Argentinian group Fémina, between Necochea (Argentina) and Barcelona (Spain). Innana travels to the underworld to meet her dark sister. Anticipating her own death, she dares to be dismembered, shaking hands with extinction. Inanna, who went in search of knowledge to the dark side of the Earth, travels to the depths of the unconscious, to reach the eternally hidden. She is reborn in pain by choosing to die in order to continue living, to understand all of creation and to know darkness and light. Triple Queen of Heaven, Earth and what is below, she is shown as a being tied to the symbolism of liberation, and becomes an archetype of the necessary sacrifice, renunciation, depersonalization; the mask and the personality in the anteroom of the experience of death, descent and return.

“Confinement does not have a moral, it is presented as a reality without references, it scares, you are scared like in a tunnel. With lockdown the feeling of confinement and confusion culminates in not knowing where to go. Entering the airtight space, pleading with a greater force, dropping to find a way out, it leaves us in an oblique passage between two walls without a support between two walls without a support. In this video we give a new meaning to these moments, as creative beings, how we re-signify the same space and recycle it…. Our reflection evolves in a series of portraits characterized by a certain animal gesture, a certain strangeness, a new strength of movement that unfolds in our interior to overcome this crisis. There is an interior reality awakening, that opens up rather than spiritually as a mirror of society, which to contemplate trying to come out of the “Depth” (title of the chosen song)”.

The piece was filmed in the tunnel from the quarter of La Habana to the beach of Mataró.

We hope you enjoy the artists’ work and stay tuned for our last reviews!

Thank you

Benvingudes amigues i amics de Drap-Art,

Els dos artistes de de la Convocatòria per a artistes confinadxs d’aquesta setmana són John French i Veronica Moragas.

Verónica Moragas és fotògrafa. El seu treball personal gira entorn de la societat de consum, la generació de residus, l’ecologia i el patrimoni tangible i intangible.

Durant els primers dies de l’estat d’alarma, el desconcert generat per les notícies sobre la pandèmia, el confinament forçat i la incertesa que estava experimentant, la van portar a reflexionar sobre el futur incert que espera a la humanitat. Aquesta reflexió va donar lloc a una sèrie de fotografies que va prendre amb materials que tenia a casa, que va titular Futurs incerts.

Futurs incerts intenta evocar un futur distòpic, on els personatges caminen sense una direcció específica, a la recerca d’un futur. Convertint-los d’alguna manera en migrants climàtics, obligats a moure’s a la recerca d’un lloc millor per viure.

Aquesta sèrie ens fa preguntar-nos col·lectivament com serà el món si no fem res per canviar les coses? On viurem? Com viurem? A on ens portarà el nostre ritme de vida i la sensació d’impunitat amb què vivim? Què passa si no ens adonem i fem alguna cosa per revertir el canvi climàtic?

Una fotografia d’aquesta sèrie ha estat elegida per a la imatge de la nostra Convocatòria d’artistes del Festival Drap-Art’20.

El nostre segon artista és John French. Va créixer a Melbourne, Austràlia, però ha viscut a BCN durant més d’una dècada. En la dècada de 1980 va fer un aprenentatge de fabricació d’eines a Melbourne, el 1985 es va mudar a Europa on va veure per primer cop obres de pintors moderns i va començar a dibuixar i pintar ell mateix. Va treballar com a artista a temps complet de 1992 al 2000 i ha realitzat més de vint exposicions individuals al Regne Unit, Espanya i Austràlia. Des de la dècada de 1980, ha estat estretament involucrat en campanyes ambientals i de drets humans, utilitzant el seu art per donar suport al treball de moltes ONGs i grups comunitaris. Actualment treballa com a professor i creatiu autònom a Poblenou, Barcelona.

Fa art perquè “si no ho fes, la meva vida estaria empobrida o insatisfeta d’alguna manera. Rares vegades li mostro el meu treball a ningú, però quan ho faig, sempre m’alegro si la gent s’identifica amb ell o el gaudeix “.

Reflexiona sobre el confinament i diu: “Durant el confinament vaig escoltar constantment el Servei Mundial de la BBC i els mitjans locals per mantenir-me informat. La meva mare que viu a Melbourne, va morir a l’abril i des de la meva habitació vaig veure el seu funeral online. Fer art em va donar un descans de la nova normalitat, va ser com un temps d’espera i em va permetre anar a un espai mental diferent. Aquests collages van agregar valor a la meva vida i una vegada que vaig acabar un, ho guardava en un llibre de presentació. Tenia molts materials, cinta de paper i fulles de tall de recanvi. Quan em vaig quedar sense cola, vaig recórrer al Blu Tack. Des de llavors, ha tornat una mica de normalitat, però encara no puc viatjar a casa i recollir les coses de la meva mare “.

Esperem que gaudiu d’aquests artistes i us mantingueu sintonitzat per les properes ressenyes!

Merci

Benvingudes amigues i amics de Drap-Art,

Els dos artistes de de la Convocatòria per a artistes confinats d’aquesta setmana són Rafael Arroyo i Gisella López.

Rafael Arroyo Villemur és un artista asturià que viu i es va formar com esmaltador a Barcelona. És Mestre Artesà per la Generalitat de Catalunya i compta amb una llarga trajectòria en el camp del reciclatge artístic.

Durant aquests mesos de confinament ha utilitzat materials recollits i acumulats al seu taller per construir una sèrie de peces úniques. Són assemblatges que semblen interrogar-nos, entre el desconcert i l’esperit crític, sobre els efectes nocius que els nostres hàbits de consum ocasionen al planeta.

La sobrietat i caràcter monocrom de les peces realitzades en aquest període són un reflex de l’estat emocional que l’autor ha viscut durant aquests mesos. Totes les peces estan a l’espera de rebre la vibració, el color, la vida i l’optimisme que els conferirà l’esmalt a foc, tan característic en l’obra de Rafael Arroyo.

La nostra segona artista és la Gisella Lopez, artista plàstica natural del carib Colombià. Cap del col·lectiu La Isla Bonita y membre organitzador de l’esdeveniment Brujería, des del 2014. Carrera en arts plàstiques i visuals a la Facultat de Belles Arts de la Universidad del Atlántico a Barranquilla. Assistent d’art en Shakespeare al Carib, 2015- 2017. Tesi meritòria en 2016 amb l’obra Tenoria: la història de com vaig arribar a la casa de la negra Eufemia. Exposició al Museu d’Art Contemporani de Bogotà, 2016. Festival de street art Killart, 2018. Segón lloc en Hidden Walls street art festival, 2018. Street art, graffiti, art contemporani, carib, lettering, drawing.

Una pregunta composta inspira la seva obra. Representa l’absència dels humans un buit per a la Terra? i de quina manera allò humà completa al planeta?

El suport de l’obra assenyala un lloc mentre que l’òxid parla del temps.

La idea és representar l’absència de l’home mentre s’aborden conceptes com l’absència i el buit, que ens remeten al verb buidar. A més, de la terra com a element mineral, que parla del temps.

La idea es compacta en l’acció de buidar terra. Pel que la imatge busca interpretar aquesta acció partint del fet que etimològicament la paraula terra es refereix al sec, que no és aigua.

La terra / sorra ens parla de coses que eren aquí molt de temps abans que nosaltres. Ens trobem enmig d’un moment èpic d’autosometiment com a espècie. Avui més que mai som conscients que la vida pot continuar el seu rumb sense l’espècie humana. No obstant allò l’humà no hagués vist la llum sense les condicions que ens va brindar en una ocasió aquest planeta.

Visita el nostre canal de YouTube per veure el seu vídeo.
Gracies

Benvolgudes Amigues i amics del Drap-Art,

Aquesta setmana, volem destacar dos finalistes més de la nostra Convocatòria d’Artistes Confinadxs i compartir el seu treball amb vosaltres.

Margarita Novikova és una artista audiovisual que viu a Montenegro.

Ens explica una mica sobre ella mateixa: “La meva primera pràctica artística va ser la realització de cinema experimental, als anys 80. Molt més tard, em vaig adonar que era una vídeo-artista, vaig participar en una expedició científica durant un mes al Pacífic. En lloc d’escriure sobre allò, vaig fer una pel·lícula amb la que vaig obtenir el primer premi i em va convertir en una vídeo-artista guardonada. Produeixo instal·lacions d’àudio i vídeo, performances participatives, històries orals interactives amb projectes de participació social on sovint composo paisatges sonors imaginaris mitjançant mostres pregravades de narració de veus i sorolls humans. El confinament em va ensenyar a reduir el consum i començar a fer mosaics. Reuneixo trossos de rajoles ceràmiques abocades al mar a Montenegro i creo amb elles. Els mosaics són el nucli de la meva sèrie de fotografies digitals Sea Tileworks.”

Al seu vídeo es mostra el procés de recollida i revisió de les rajoles per crear un mandala, que versarà sobre el canvi d’hàbits del consum humà.

El segon artista d’aquesta setmana es diu Alfredo Zarazaga Jurado. Ell parla de la seva obra: “Quan entro en contacte amb una peça, diguem-ne descartada, ja sigui ferralla, fusta o qualsevol altre material, comença una mena de diàleg amb la peça. Proposa la seva naturalesa, la seva forma, el seu color, la seva textura, parla de la seva història, pel que va ser construïda o dissenyada, també mostra les marques del pas del temps. Per la meva part aporto pensaments, criteris, conceptes. A continuació, es genera un diàleg creatiu, i és quan apareix una peça única i perfecta en si. És llavors quan em acomiado i accepto que tenia una història amb mi.” Continua dient “Reconstrucció: és el moment en què tots hem de contribuir a reconstruir, reconstruir a partir d’allò que hem après, reconstruir a partir dels nostres errors, reconstruir per a tota la humanitat en comú, reconstruir sent conscients que pertanyem a un TOT, reconstruir per reconèixer els nostres vincles amb la natura, reconstruint una humanitat igualitària, reconstruint-nos des de les profunditats de cadascú i aportant així tot el millor que podem tenir, en definitiva, reconstruint entre totxs i per a totxs.” Els materials que va utilitzar per a l’obra d’art que podeu veure a continuació són una planxa de ferro, fusta d’un oliver i acer inoxidable.

Esperem que gaudiu!

I no us oblideu de seguir les nostres plataformes de xarxes socials per veure més d’aquests artistes sostenibles!

Gràcies.

Benvolgudes amigues i amics del Drap-Art,

Aquesta setmana, volem destacar dos finalistes més de la nostra Convocatòria per artistes confinadxs i compartir la seva obra amb vosaltres.

Rodrigo Manuel Fernández Hermosa és un artista de Hernandarias, Paraguai. Escultor i artesà, fa més de 10 anys va començar a dedicar-se a fer escultures artístiques inspirades en arbres fets amb materials reciclats. Utilitza principalment tècniques de trenat de filferro i làmines de plàstic d’envasos en desús, pneumàtics, plaques electròniques, objectes metàl·lics i altres materials que es poden reciclar com a base per les seves escultures. És promotor de la Fira Art del Reciclatge a la seva ciutat, que inclou esdeveniments expositius per promoure i motivar, utilitzant el tema de la consciència ambiental a través de l’art. A més, és fundador i propietari de la empresa comercial Kodama Arte Eco & Cultura. El seu eslògan és “l’Esperit de la cura del medi ambient a través de l’art”.

El segon artista de la setmana és Jordi Torrent Escala, escriptor i artista plàstic. Ha participat a les maratons de Drap Art del 1996 al 1998 i als projectes de col·laboració de l’associació amb Festiventu (Calvi, França), Festambiente (Maremma, Itàlia), Drap-Art Jerusalem, els tallers de la Festa de Santa María a Formentera, entre d’altes, a més de realitzar exposicions i instal·lacions monogràfiques personals. Del 2008 al 2010 va dirigir el Festival Posidonia d’Art i Sostenibilitat de Formentera.

Sol treballar a partir de textos que il·lustra amb obres creats amb objectes trobats i altres materials amb ànima.

Al vídeo que ha realitzat per la Convocatòria d’artistes confinadxs, respon a les tres preguntes proposades: si pensa que seguirem vivint com abans del virus, després del confinament, quina podria ser la nostra contribució al món després del COVID19, i què vol per al nostre futur ”.

Esperem que us agradi!

I no us oblideu de seguir les nostres plataformes de xarxes socials per obtenir més informació d’aquests artistes sostenibles!

Gràcies.

Drap-Art’20
Festival Internacional d’Art Sostenible de Catalunya
Del 20 de novembre al 27 de desembre 2020

Presentació de projectes del 28 de juliol al 28 de setembre 2020

Contribueix amb la teva obra a reflexionar i cridar l’atenció sobre l’actual situació precupant de pandèmia, de crisi climàtica, de contaminació dels mars i oceans, del drama de la immigració clandestina a les fronteres marítimes i arreu, els efectes desastrosos dels plàstics d’un sol ús, la necessitat de reduir la generació de residus, fomentar la reutilització de recursos i proposar solucions per a construir un món més sostenible, socialment més igualitari i just per a les pròximes generacions.

Pots presentar 1 o diversos projectes en les següents modalitats:
• Intervencions en l’espai públic i art urbà
• Instal·lacions i obres de gran format
• Collage i assemblage
• Fotografia
• Tallers
• Performances i art en directe
• Espectacles
• Concerts
• Conferències

Envia’ns el teu Projecte de l’28 de juliol a el 28 de setembre de 2020 omplint aquest formulari

https://forms.gle/o2BftKnWVWc8zjSM6

Amb la següent informació:
• Biografia concisa (500 caràcters màxim)
• Declaració d’intencions (perquè fas el que fas)
• En el cas de les primeres 4 modalitats: Títol, mides, any de creació, tècnica i materials utilitzats en cada obra, preu de venda al públic i valor a assegurar, descripció de l’obra, 1 o més fotos de l’obra o les obres presentades (150 dpi), i 4 o més fotos de referència d’altres obres.
• En el cas de performances, espectacles, concerts: descripció de l’activitat, incloent durada, necessitats tècniques i un vídeo de l’obra completa o un trailer de l’obra.
• Per a conferències: una sinopsi de la presentació proposada, necessitats (projector, ordinador portàtil, traductor)

El 10 d’octubre rebreu un email amb els projectes seleccionats per aquesta edició.

Aquesta setmana, volem destacar dos dels finalistes de la nostra convocatòria d’artistes confinats i compartir el seu treball amb vosaltres.

Ollivier Jacq és bretó, va arribar a Espanya fa 25 anys i està establert a Sitges. Li encanta fer llargs passejos per les platges i les cales de la Costa del Garraf. D’aquí ve la seva inspiració. Durant aquestes caminades per la costa, recull fustes a la deriva, metalls oxidats, parts de xarxes de pescadors i altres deixalles de la mar. Durant el confinament va començar a transformar tot el que havia recollit, en peces úniques amb inspiració nàutica. Balenes, fars, vaixells o pobles de pescadors neixen en funció de la forma de les peces de fusta. Així va néixer el projecte RESEACLA, el nom del qual ve de la combinació de RECICLA en català, i SEA en anglès. Dos temes als quals Ollivier dóna molta importància: el reciclatge i la protecció de la mar. El resultat es pot veure en les 5 imatges que publiquem aquí.

L’altre artista de la setmana és Adriana Cerecero, una artista mexicana-espanyola. El seu vídeo Confinament al terrat dóna veu als seus pensaments: “Noranta-cinc dies de caminada diària al terrat de casa meva m’han donat per observar les esquerdes exposades que amenacen amb noves filtracions en el meu sostre, al recórrer diàriament aquestes línies tacades de vermell cremat, la meva ment les va transformant fins a trobar un nou sentit. Jugant a seguir-les, desxifro en totes elles un límit que em fa estremir; pensar que nosaltres, éssers de la terra, estem experimentant una cosa similar a les esquerdes que deixen filtrar el mal, al no veure encara la fi d’aquesta pandèmia”.

Estimades amigues i amics de Drap-Art,

Us volem presentar el nostre nou canal de YouTube amb més de 50 vídeos ja publicats, des dels primers reportatges de 1996 i 1997 fins als últims del 2019.

També volem comunicar-vos que ampliem la nostra Convocatòria per a artistes confinades al proper dilluns 22 de juny i us recomanem veure el vídeo que publiquem aquí perquè creem que pot servir com a font d’inspiració per a aquells de vosaltres que encara desitgeu presentar un projecte. Recordeu, el vostre treball i les vostres reflexions haurien de ser el resultat d’aquest mes de confinament!

Drap-Art sempre ha promogut artistes que no només utilitzen materials descartats en les seves obres, sinó que també tenen una filosofia de vida que és més simple, menys consumista, més en sintonia amb el seu entorn i la naturalesa. No són activistes ambientals, però la seva forma de vida i de treballar és més sostenible. Quan comencen una obra, no parteixen tant d’idees preconcebudes sinó que escolten els objectes als quals volen donar una segona vida. Potser aquest és un dels punts clau per a aconseguir una nova normalitat que sigui més sostenible social, econòmica i ambientalment: escoltar a l’objecte, a la naturalesa, a l’altrx.

Us recomanem també els documentals Stromboli i Giravolt del 1996, el reportatge de Canal + del 1997, i el del Medi Ambient del 2006, però aneu navegant, hi ha molt per veure!

Esperem que gaudiu dels vídeos i no oblideu de subscriure-us al nostre nou canal per a seguir les nostres últimes actualitzacions i de donar-nos un like si us agrada el nostre contingut.

Gràcies

Estimades amigues i amics de Drap-Art,
Esperem trobar-vos segurs i amb salut a vosaltres i a les vostres famílies !
En primer lloc, volem agrair a totes les artistes per les excel·lents obres d’art, accions i vídeos que van enviar per a la “Convocatòria d’artistes confinades” en les últimes setmanes. Ens disculpem per la demora en anunciar els resultats, però ha estat molt difícil triar als nostres 14 artistes finalistes. Volem informar-vos que tots els que vau presentar un projecte ja esteu registrats a la nostra base de dades de per a futures col·laboracions o esdeveniments de Drap-Art , i que sereu membres de Drap-Art durant un any sense haver de pagar la quota de soci. També ens complau triar algunes obres d’art addicionals per a la botiga online, si voleu, també d’artistes que no han estat seleccionats.
Els noms que apareixen a continuació són els artistes que hem triat i que creiem que han reflectit millor els últims mesos de confinament, els problemes socials i ambientals actuals i el món en què ens trobem després de COVID-19. Felicitats!
Noni Font
John French
HA Schult
Veronica Moragas
Miquel Oller Canet
Gisella Lopez
Alfredo Zarazaga
Rodrigo Manuel Fernandez
Margarita Novikova
Olliver
Jordi Torrent
Rafael Arroyo
Alicia Giraldez
Adriana Cerecero
Els artistes els noms dels quals estan escrits dalt tindran l’oportunitat de tenir les seves peces a la venda a la nostra botiga en línia; apareixeran a la pàgina d’inici del nostre lloc web i estaran visibles en totes les nostres plataformes de xarxes socials.
Consulteu el nostre primer artista a la pàgina principal de Drap-Art.
El mantindrem informat sobre qualsevol altra informació i no dubteu a contactar-nos per qualsevol pregunta.
Gràcies
Foto: © Futurs Incerts – Veronica Moragas