Drap-Art’25 en el Gótico y más!

29º Festival Internacional de Arte Sostenible de Cataluña

Del 20 de noviembre al 21 de deciembre de 2025
en espacios emblemáticos del Barrio Gótico y La Ribera de Barcelona

Drap-Art presenta un mes de exposiciones, acciones culturales y actividades gratuitas en espacios públicos, galerías y edificios singulares del barrio Gótico de Barcelona. El festival reúne a artistas locales e internacionales que, a través de sus obras, convierten objetos en desuso en nuevas formas de expresión y reflexión crítica, otorgándoles una segunda vida.

En esta 29ª edición, Drap-Art pone el acento en la intersección entre creatividad, activismo y conciencia ambiental, invitando a repensar los valores humanos y culturales que deben guiarnos hacia una sostenibilidad global. Este año también se rinde homenaje a los pioneros del arte sostenible, recuperando figuras fundamentales que abrieron camino en la reutilización de materiales y en la crítica a la sociedad de consumo.

El festival se consolida así como un espacio de encuentro y diálogo entre arte, sociedad y medio ambiente, conectando Barcelona con una red internacional de artistas y públicos comprometidos.

Artistas

In Memoriam. Pioneros del arte sostenible
Capilla de Santa Àgata, Museo de Historia de Barcelona
Inauguración: 22 de noviembre · Hasta el 21 de diciembre

El arte contemporáneo comprometido con nuestro tiempo refleja la creciente conciencia ante el cambio climático y los peligros que conlleva. Sin embargo, el uso de objetos y materiales de desecho en la práctica artística no es algo nuevo: desde los inicios del siglo XX, el dadaísmo y el surrealismo ya habían situado el objeto encontrado en el centro del debate estético y simbólico. En Cataluña, esta tradición arraigó con fuerza durante las segundas vanguardias y ha dejado una huella decisiva en la historia del arte del país.

La exposición In Memoriam propone un recorrido por la obra de tres creadores barceloneses que marcaron un antes y un después en la reutilización de objetos cotidianos con una intención crítica, poética y reivindicativa. Daniel Argimon i Granell (1929–1996) es una figura clave del informalismo catalán, que experimentó con la materia, el collage y la acción del fuego, incorporando residuos industriales y domésticos en obras que cuestionaban con ironía la sociedad de consumo. Amèlia Riera i Toyos (1934–2019) desarrolló un universo introspectivo y simbólico, con una obra marcada por la obsesión por la muerte, el esoterismo y la crítica feminista, en la que destacan sus series de maniquíes reciclados y manipulados, como Eroticones (1968) y Electrotèrmiques (1978). Josep Guinovart (1927–2007), el más conocido de los tres, fue un creador prolífico y polifacético que transformó bidones, maderas, cajas y objetos de desecho en composiciones matéricas cargadas de memoria, oficio y compromiso social y político.

Comisariada por Raquel Medina de Vargas, doctora en Historia del Arte y especialista en esta generación, la muestra reivindica la vigencia de unos artistas que, desde sus prácticas, abrieron camino a un diálogo entre arte, materia y sociedad que hoy resuena con más fuerza que nunca.