Arxius: Talents

González necessita crear, ho fa amb les meves mans, des del no-res. A partir d’objectes en desús tracta d’expressar l’encant del que és simple. En lloc d’amagar les imperfeccions dels materials, en els seus llums se celebra la resiliència i l’adaptació. Advoca per una bellesa sorgida de l’incomplet, l’humil o el “defectuós” emfatitzant en la idea del pas del temps com quelcom natural i, a la seva manera, bonica.

Aquest quadre constitueix un diàleg entre el filòsof Ricardo Pinilla i l’artista, entorn d’una reflexió radical sobre com veiem i com relacionem pensament i art. Partim d’unes frases del filòsof alemany Friedrich Nietzsche i l’obra El crit de Edvard Munch. L’obra pren com a punt de partida una obra clàssica, que reconstrueix de manera similar a com Archimboldo realitzava els seus retrats amb fruites i hortalisses. La seva obra constitueix un reciclatge total: realitzada sobre un suport reciclat, pintada amb colors obtinguts a partir de restes de pintura i amb personatges construïts a partir de deixalles.

David Sánchez León, aka D S León, dóna forma a la seva obra utilitzant diferents tècniques que han estat perfeccionades al llarg dels anys. El seu projecte principal, el qual queda reflectit en tota la seva obra, és una reflexió sobre la humanitat i els seus hàbits quotidians. Els Ninots són com aquells humans que ens trobem diàriament, pels carrers, en els nostres treballs, en els comerços del nostre barri. Éssers petits o grans, simpàtics i antipàtics, amb empatia i resiliència amb els seus semblants. Aquesta utopia de societat sense avarícia ni enveges, d’ànima senzilla, que defensa la igualtat i menysprea la injustícia.

El seu treball ha estat exposat en exhibicions a Barcelona, ​​Madrid, Girona, Madrid i Venècia.

Reflexió sobre la humanitat

David S. León i la seva escultura abstracta orgànica trenquen l’aire que els envolta, aconsegueixen una abstracció màgica de l’observació retorçant el fil, l’expressió i el sentiment i ensamblant amb el seu entorn que van més enllà del moviment més dinàmic amb un objectiu: reflexionar sobre el humanitat.

Les formes, els materials i les tècniques depurades al llarg dels anys creen continuïtat i donen sentit a tota l’obra, i alhora, la seva senzillesa ens atrapa en un art de la seducció. Una intencionalitat involuntària, i una voluntat intencionada.

La seva obra parteix d’una representació esquemàtica, d’una idea simple de figuració humana amb línies pures, honestes i compromeses que reprodueixen i s’inspiren en els estats d’ànim, la vida quotidiana que l’envolta i, de vegades, la mateixa perversió impregnada en la societat. .

La feminitat és una constant en la seva obra i esdevé font d’inspiració, força i molta llum.

L’artista veu influències de la figuració cubista, passejant per les avantguardes més contemporànies i plasma la seva obra amb diferents tècniques que s’han anat perfeccionant al llarg dels anys.

Lluís Maldonado

Vicky Gómez Talaya
Barcelona, 1971

A l’any 2000 comença la seva formació de ceràmica a l’Escola Ixió de Mataró, que posteriorment passa a ser l’Escola del Museu del Càntir a Argentona, on actualment treballa com artista resident i és membre del grup d’investigació i reciclatge de residus. A partir de 2005 comença a fer fires d’artesania i al 2018 incorpora una nova línia de treball, basada en la recuperació de residus, creant petites obres d’art úniques i funcionals a partir del reciclatge de mobles i objectes antics recuperats, així com de roba. Participa en fires i projectes sostenibles, entre altres a la Fira de la terra (2018), Mercat Drap-Art de plaça Reial (2019), exposició itinerant del grup d’investigació i reciclatge de residus ceràmics a l’Associació de ceramistes de Barcelona, Museu del Càntir d’Argentona (2009) i Artesania Catalunya, a més de diverses exposicions col·lectives com Nadie es ilegal (Nau Art, 2018).

Paulina Bielecka és llicenciada en Història de l’Art per la Universitat de Varsòvia i per l’Escola de Disseny Artístic de Cracòvia. Impulsada per una passió indestructible pel desenvolupament personal, es va embarcar en un curs de postgrau en previsió de tendències de disseny. Va treballar per a Nelly Rodi a París, una agència de consultoria estratègica especialitzada en la indústria creativa. Com a artista sostenible, el seu viatge va començar fa 8 anys, amb un objectiu profund: donar nova vida als objectes que han perdut el seu propòsit original. Amb la seva visió creativa, va reutilitzar enginyosament peces usades d’automòbils i fusta, reduint de manera efectiva les deixalles i creant dissenys exquisits i pràctics. Així va néixer el projecte Rec.on, un esforç artístic i ecològic que ràpidament va guanyar reconeixement pels seus dissenys incomparables i captivadors. Guardonada amb nombrosos premis a Polònia i en tota Europa, la marca REC.ON és un testimoniatge del seu excepcional talent.
Paulina Bielecka i Bartek Bielecki, el seu espòs, un artesà i enginyer consumat i un col·laborador inavaluable, viuen a Espanya des de fa cinc anys; aquí continuen creant els seus extraordinaris treballs, establint no sols un taller, sinó també una residència que connecta i fa costat a altres artistes.
Paulina és una artista amb la motivació de transformar deixalles en dissenys únics. Les seves obres no sols són estèticament agradables i funcionals, sinó també respectuoses amb el medi ambient en una missió de zero waste. Vol donar suport a la producció i el consum responsables, reunint artistes del upcycling i del reciclatge de tot el món. El seu treball és un manifest per un futur sostenible i inspira a uns altres a prendre accions verdes.

Miller crea assemblages de linòleum reciclat que utilitzen només la superfície trobada per a recrear els seus temes, sense pintura afegida. Les seves imatges van des de paisatges bucòlics a peces surrealistes, feroçment polítiques, que sovint es basen en imatges icòniques de les notícies i la cultura pop que han alimentat la memòria col·lectiva de la nostra societat. El seu ús inesperat de patrons familiars es nodreix de les qualitats nostàlgiques del seu mitjà, que transmet un sentit d’història personal i redescobriment, en cada peça. Entre els treballs comissionats de Miller s’inclouen dues portades d’àlbums pòstums de discos de Frank Zappa i el cartell de 2012 del Festival de Cinema de Woodstock. La seva obra s’ha exposat a Londres, Espanya, Austràlia i als EUA, incloent una exposició individual en la cafeteria del American Visionary Art Museum. Compte amb ressenyes en moltes revistes i diaris, incloent el New York Times, Los Angeles Times i Chicago Tribune, a més d’estar inclòs en diversos llibres sobre art reciclat, com Found Object Art 2 i ReTrash.

Molins és llicenciat en Belles arts per la Universitat de Barcelona amb estudis de doctorat. És un artista multidisciplinari, d’esperit inquiet i gran vinculació amb la naturalesa. De trajectòria expositiva àmplia, amb diversos esments i premis, entre els quals cal destacar el reconeixement atorgat el 2016 per l’Associació de crítics d’art d’Aragó com a millor artista aragonès menor de 35 anys.
La seva obra està en nombroses col·leccions públiques i privades, com és el cas de Catharsis, una obra monumental realitzada al Parc Gran José Antonio Labordeta de Saragossa.
També ha publicat dos llibres de poesia, L’escorça del cor (Editorial Cercle Vermell, 2020) i Amb el cor a la mà (Aliar Edicions, 2023).
Per a descobrir els orígens i l’essència de l’obra d’aquest artista només cal veure en YouTube el seu emocionant vídeo El meu avi és una olivera.

Després de passar més d’una dècada a Torí (Itàlia), ara resideix a Barcelona (Espanya). Brostean Té un BFA en Disseny Gràfic i un MFA en Il·lustració per la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Novi Sad.

Brostean és un artista visual multidisciplinari amb més de 15 anys d’experiència en la creació treballant amb mitjans tradicionals i digitals. El seu estil atrevit i colorit, sovint descrit com a “nova figuració contemporània”, és específic per al seu ús de composicions valentes i inesperades, una paleta de colors atrevida i imatges úniques i sorprenents. En el seu treball personal, s’ha inspirat fortament en tots els aspectes de la naturalesa humana: exploració del subconscient, estats emocionals, somnis, reals i els surrealista. Brostean és un mestre en deconstruir la realitat òbvia per reconstruir-la de nou. Ha desenvolupat una tècnica i un estil propis i molt personals, fruit d’a viatge perpetu, recerca constant d’identitat i complexitat de significats. Pel que fa al camp de l’art aplicat, Brostean s’ha especialitzat en editorial i moda il·lustració, aplicant la seva coneguda tècnica de tècnica mixta lúdica sobretot a revistes i il·lustracions de llibres, experimentant sovint amb el collage, utilitzant tant eines tradicionals com digitals com bé. Brostean sempre ha apostat per solucions potents i originals per a clients creatius que no s’allunyen de superar els límits, explorant una estètica atrevida i sorprenent sortides a totes les plataformes. El seu estil àmpliament reconeixible l’ha establert com una de les artistes contemporanis emergents apreciats per clients internacionals seleccionats com Armani Exchange, The Washington Post, Il Corriere Della Sera, Bicycle USA i Kabinet Brewery, entre molts altres.

La seva obra ha estat publicada en nombrosos llibres, revistes i publicacions al voltant de la món. Des de l’any 2006 ha exposat la seva obra en una varietat d’exposicions, que van des de personals a espectacles col·lectius a tot Europa (Itàlia, Alemanya, Portugal, Espanya i el Regne Unit), així com a l’Orient Mitjà i els Estats Units.