Skip to main content
Drap Art · Festival · Upcycling · Art Sostenible

Arxius: Talents

Xavier Pons

Xavier Pons té un grau superior de tècnic en pintura mural per l’Escola Llotja d’Art i Disseny, va estudiar Belles arts en la UPV i Leioa, Bilbao. Ha assistit a diversos cursos monogràfics de tècniques de modelatge, il·lustració avançada, maquetació, motlles i nous materials aplicats a l’escultura.

És un artista multidisciplinari, que des de fa anys combina la pintura amb la creació d’escultures fabricades a partir de diversos objectes reciclats, els quals, una vegada fossos, trossejats i sostrets a la seva funció i sentit originals, es constitueixen en la matèria primera amb la qual escometre el seu treball, sovint relacionat amb mons futuristes i de ciència-ficció.

En aquesta edició del Drap-Art, mostra una nova línia de treball, realitzada amb teles d’aranya, que “caça” i transfereix ( transporta) al paper, tal com les troba, deixant pas a que l’aranya mostri el seu art i la naturalesa ens sorprengui, mentrestant ell supera la seva fòbia als aràcnids.

Miguel Escobar

Miguel Escobar és graduat en Filologia i en Belles arts, de l’Escola d’Art i Disseny Massana de Barcelona. És un artista que s’expressa mitjançant diverses disciplines, ha treballat com a publicista, ha publicat llibres de poesia i contes infantils i ha exposat la seva obra utilitzant diverses disciplines com instal·lació, escultura, pintura,l vídeo i fotografia.

Actualment el seu treball s’inscriu en un sol projecte que ell ha intitulat SEDIERTO, centrat en la seva preocupació per la mala gestió de l’aigua i la conseqüent desertificació. Per a ell, “SEDIERTO és el crit silenciós que expressa la set del planeta”.

Concep la creació com un bé públic. Crea amb el compromís d’establir nous vincles amb la naturalesa. Durant la seva trajectoria, ha realitzat exposicions individuals i col·lectives, tallers de reciclatge creatiu i de poesia.

Edgar Massegú

Encara que és un artista relativament jove, té una trajectòria sorprenent i un treball prolífic en diversos camps. Performer, escultor, pintor, poeta, músic i lletrista s’acosta a la visió renaixentista de l’artista universal que transita entre la Universitat onírica i l’empírica.

Ha realitzat diverses exposicions i rebut diversos reconeixements en pintura, escultura, disseny d’il·lustracions, cartells, portades de revistes, jocs de rol i composicions musicals.

Entenent l’art com a eina de transformació social, les seves obres són creades des d’una mirada subversiva de la realitat, impregnades d’una certa poesia visual. Posa de manifest les injustícies socials i el desordre ecològic. Reivindica drets essencials i la conservació del medi ambient a través d’una obra que, més que la d’un artista, és la d’un alquimista capaç de transformar allò que ens sembla deixalla, en art.

Massegú habita la seva pròpia Casa Museu a Sarrià de Ter, on també crea les seves obres, realitza visites guiades i imparteix tallers.

Tanja Grass

Llicenciada en filologia alemanya, anglesa i espanyola per la Universitat de Colònia, Alemanya, i traductora i intèrpret consecutiva, diplomada per la UAB.

Va créixer a Formentera, com a filla d’un pintor i una historiadora de l’art, neboda, cosina i neboda neta de pintors i escultors, envoltada d’artistes i intel·lectuals. Ha estat activa en el món cultural de Barcelona i de les illes Balears, durant més de 30 anys.

Als anys 90 treballa com a intèrpret en el món empresarial i de la política, com a traductora en el món editorial i dels còmics (editorials Icària i Virus, Makoki, Víbora, salò del Còmic) i com a gestora cultural i comissària en el món de l’art. Participa en l’efervescència underground dels anys 90 a Barcelona, col·laborant en l’organització d’esdeveniments com Paleopoesia Urbana de Poble, i col·laborant amb altres projectes d’Accidents Polipoètics, Rosa Pera, Joan Casellas, Xavier Sabater, entre altres.

El 1995 funda l’associació Drap-Art amb 13 socis i sòcies fundadores més, i des de llavors es dedica a la seva gestió. Des de 2019 és membre del Consell de la Cultura del Govern Balear i des de 2022 és comissaria de la Tardor d’Art de Formentera. A banda de la seva activitat professional, es dedica a la conservació, catalogació i exposició del patrimoni artístic-arquitectònic de la seva família, organitzant, entre altres, les retrospectives de l’obra del seu pare, Hans Grass.

Kandela

Kandela va néixer a Barcelona, a la fi de 2021.

Som Jesús i Jean-baptiste dos artesans situats a Barcelona creant espelmes de soia abocades a mà en flascons reciclats per a reduir el consum tòxic d’espelmes de parafina a un consum més respectuós amb el medi ambient.

Les veles artesanals de soia Kandela tenen un valor d’autenticitat aportat per cada aroma, personalitat i la paraula intraduïble generant una experiència a cada vela.

Creiem que una vela Kandela no és només una vela. Les veles ens fan viatjar pel món, pel temps, i fent-nos conèixer noves meravelles de la vida. Imagina’t un món sense olors.

Canilo

L’objectiu de les meves creacions és donar una altra vida al paper de diari i al cartró un cop convertits en deixalles i convertir-los en unes peces boniques per lluir-les a sobre el cos o com objecte decoratiu per la llar.

Tanmateix contribuir amb l’economia circular.

Almau Barcelona

Almau són peces úniques en ferro forjat i vidre fos pintat a mà, utilitzant tècniques ancestrals i reciclant tota la part química del procés,100% lliure de niquel.

Els nostres dissenys són ajustables i s’adapten fàcilment al cos.

Yosoyo

Marie Christiane Porcher és una dona de l’era d’aquari, vinguda d’una família de rodamon.

Amant i apassionada de la mare terra, dels seus arts, ètnies, civilitzacions, religions i cultures i dels cossos en moviment.

Amb una ment transgressora i un cor lliurat a l’evolució de l’ésser.

Soc JO versus JO SOC baixant el cel a la terra, viatjant en Amor i unitat en aquesta nova emprenedoria: YOSOYO.

Creadora de Santa Branguita i de diversos projectes culturals i interculturals, Marie expandeix el seu temps entre la dansa, projectes tèxtils i acompanyaments personalitzats de processos evolutius.

rabal.925

En la creació de les seves joies rabal.925 aplica coneixements i tècniques tradicionals que han estat transmeses d’una generació a una altra, creant peces úniques amb materials com a fustes nobles reciclades i plata .925 recuperada, apostant sempre per una artesania més sostenible.

“La joieria és un art quan prima el valor estetico sobre el valor material”

TAMdrum

La fabricació dels instruments TAMdrum és un procés únic i sostenible que comença amb el reciclatge d’antigues bombones de gas en desús. Aquestes bombones són recol·lectades i sotmeses a un procés de neteja i desmantellament. El primer pas consisteix a buidar completament les bombones i eliminar qualsevol residu de gas, assegurant un entorn segur per al treball. Després, les bombones es tallen i modelen amb eines especialitzades per a donar-los la forma bàsica del tambor. Aquest reciclatge creatiu no sols dona nova vida a un material que d’una altra manera es consideraria desaprofitament, sinó que també afegeix una història única a cada instrument.

Una vegada netejades i polides, els futurs TAMdrum passen per un procés d’afinació meticulós. Amb unes serres, tallo les llengüetes, que vibraran en ser colpejades. Cada nota és acuradament ajustada i amb l’ajuda d’un afinador cromàtic, puc assegurar una qualitat tonal excepcional. Finalment, s’apliquen acabats protectors que no sols embelleixen l’instrument, sinó que també el protegeixen contra la corrosió. Cada TAMdrum és una obra d’art, no sols pel seu so relaxant i harmoniós, sinó també pel seu compromís amb la sostenibilitat i la reutilització creativa de materials.