Drap-Art’25 al Gòtic i més!

29è Festival Internacional d’Art Sostenible de Catalunya

Del 20 de novembre al 21 de desembre de 2025
en espais emblemàtics del Barri Gòtic i La Ribera de Barcelona

Drap-Art presenta un mes d’exposicions, accions culturals i activitats gratuïtes en espais públics, galeries i edificis singulars del barri Gòtic de Barcelona. El festival reuneix artistes locals i internacionals que, a través de les seves obres, converteixen objectes en desús en noves formes d’expressió i reflexió crítica, donant-los una segona vida.

En aquesta 29a edició, Drap-Art posa l’accent en la intersecció entre creativitat, activisme i consciència ambiental, convidant a repensar els valors humans i culturals que han de guiar-nos cap a una sostenibilitat global. Enguany també es ret homenatge als pioners de l’art sostenible, recuperant figures fonamentals que van obrir camí en la reutilització de materials i en la crítica a la societat de consum.

El festival es consolida així com un espai de trobada i diàleg entre art, societat i medi ambient, connectant Barcelona amb una xarxa internacional d’artistes i públics compromesos.

Artistes

In Memoriam. Pioners de l’art sostenible

Capella de Santa Àgata, Museu d’Història de Barcelona
Inauguració: 22 de novembre · Fins al 21 de desembre

L’art contemporani compromès amb el nostre temps reflecteix la creixent consciència davant el canvi climàtic i els perills que comporta. Tanmateix, l’ús d’objectes i materials de rebuig en la pràctica artística no és nou: des dels inicis del segle XX, el dadaisme i el surrealisme ja havien situat l’objecte trobat en el centre del debat estètic i simbòlic. A Catalunya, aquesta tradició va arrelar amb força en les segones avantguardes i ha deixat una empremta decisiva en la història de l’art del país.

L’exposició In Memoriam proposa un recorregut per l’obra de tres creadors barcelonins que van marcar un abans i un després en la reutilització d’objectes quotidians amb intenció crítica, poètica i reivindicativa. Daniel Argimon i Granell (1929–1996) és una figura clau de l’informalisme català, que va experimentar amb la matèria, el collage i l’acció del foc, incorporant residus industrials i quotidians en obres que qüestionaven amb ironia la societat de consum. Amèlia Riera i Toyos (1934–2019) va desenvolupar un univers introspectiu i simbòlic, amb una obra marcada per l’obsessió per la mort, l’esoterisme i la crítica feminista, en què destaquen les seves sèries de maniquins reciclats i manipulats, com Eroticones (1968) i Electrotèrmiques (1978). Josep Guinovart (1927–2007), el més conegut dels tres, va ser un creador prolífic i polifacètic que va transformar bidons, fustes, caixes i objectes de rebuig en composicions matèriques carregades de memòria, ofici i compromís social i polític.

Comissariada per Raquel Medina de Vargas, doctora en Història de l’Art i especialista en aquesta generació, la mostra vol reivindicar la vigència d’uns artistes que, des de les seves pràctiques, van obrir camí a un diàleg entre art, matèria i societat que avui ressona amb més força que mai.