A l’any 2000 comença la seva formació de ceràmica a l’Escola Ixió de Mataró, que posteriorment passa a ser l’Escola del Museu del Càntir a Argentona, on actualment treballa com artista resident i és membre del grup d’investigació i reciclatge de residus. A partir de 2005 comença a fer fires d’artesania i al 2018 incorpora una nova línia de treball, basada en la recuperació de residus, creant petites obres d’art úniques i funcionals a partir del reciclatge de mobles i objectes antics recuperats, així com de roba. Participa en fires i projectes sostenibles, entre altres a la Fira de la terra (2018), Mercat Drap Art de plaça Reial (2019), exposició itinerant del grup d’investigació i reciclatge de residus ceràmics a l’Associació de ceramistes de Barcelona, Museu del Càntir d’Argentona (2009) i Artesania Catalunya, a més de diverses exposicions col·lectives com Nadie es ilegal (Nau Art, 2018).
Paulina Bielecka és llicenciada en Història de l’Art per la Universitat de Varsòvia i per l’Escola de Disseny Artístic de Cracòvia. Impulsada per una passió indestructible pel desenvolupament personal, es va embarcar en un curs de postgrau en previsió de tendències de disseny. Va treballar per a Nelly Rodi a París, una agència de consultoria estratègica especialitzada en la indústria creativa. Com a artista sostenible, el seu viatge va començar fa 8 anys, amb un objectiu profund: donar nova vida als objectes que han perdut el seu propòsit original. Amb la seva visió creativa, va reutilitzar enginyosament peces usades d’automòbils i fusta, reduint de manera efectiva les deixalles i creant dissenys exquisits i pràctics. Així va néixer el projecte Rec.on, un esforç artístic i ecològic que ràpidament va guanyar reconeixement pels seus dissenys incomparables i captivadors. Guardonada amb nombrosos premis a Polònia i en tota Europa, la marca REC.ON és un testimoniatge del seu excepcional talent.
Paulina Bielecka i Bartek Bielecki, el seu espòs, un artesà i enginyer consumat i un col·laborador inavaluable, viuen a Espanya des de fa cinc anys; aquí continuen creant els seus extraordinaris treballs, establint no sols un taller, sinó també una residència que connecta i fa costat a altres artistes.
Paulina és una artista amb la motivació de transformar deixalles en dissenys únics. Les seves obres no sols són estèticament agradables i funcionals, sinó també respectuoses amb el medi ambient en una missió de zero waste. Vol donar suport a la producció i el consum responsables, reunint artistes del upcycling i del reciclatge de tot el món. El seu treball és un manifest per un futur sostenible i inspira a uns altres a prendre accions verdes.
Miller crea assemblages de linòleum reciclat que utilitzen només la superfície trobada per a recrear els seus temes, sense pintura afegida. Les seves imatges van des de paisatges bucòlics a peces surrealistes, feroçment polítiques, que sovint es basen en imatges icòniques de les notícies i la cultura pop que han alimentat la memòria col·lectiva de la nostra societat. El seu ús inesperat de patrons familiars es nodreix de les qualitats nostàlgiques del seu mitjà, que transmet un sentit d’història personal i redescobriment, en cada peça. Entre els treballs comissionats de Miller s’inclouen dues portades d’àlbums pòstums de discos de Frank Zappa i el cartell de 2012 del Festival de Cinema de Woodstock. La seva obra s’ha exposat a Londres, Espanya, Austràlia i als EUA, incloent una exposició individual en la cafeteria del American Visionary Art Museum. Compte amb ressenyes en moltes revistes i diaris, incloent el New York Times, Los Angeles Times i Chicago Tribune, a més d’estar inclòs en diversos llibres sobre art reciclat, com Found Object Art 2 i ReTrash.
Molins has a degree in Fine Arts from the University of Barcelona and is currently doing doctoral studies. He is a multidisciplinary artist, with a restless spirit and a strong connection with nature. With an extensive exhibition career, various mentions and awards, among which we would like to highlight the recognition granted in 2016 by the Association of Art Critics of Aragon as the best Aragonese artist under 35 years of age.
His work is in numerous public and private collections, such as Catharsis, a monumental work carried out in the Parque Grande José Antonio Labordeta in Saragossa.
He has also published two books of poetry, La corteza del corazón (Editorial Círculo Rojo, 2020) and Con el corazón en la mano (Aliar Ediciones, 2023).
If you want to discover the origins and essence of this artist’s work, you only have to watch his exciting video My grandfather is an olive tree on YouTube.
Després de passar més d’una dècada a Torí (Itàlia), ara resideix a Barcelona (Espanya). Brostean Té un BFA en Disseny Gràfic i un MFA en Il·lustració per la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Novi Sad.
Brostean és un artista visual multidisciplinari amb més de 15 anys d’experiència en la creació treballant amb mitjans tradicionals i digitals. El seu estil atrevit i colorit, sovint descrit com a “nova figuració contemporània”, és específic per al seu ús de composicions valentes i inesperades, una paleta de colors atrevida i imatges úniques i sorprenents. En el seu treball personal, s’ha inspirat fortament en tots els aspectes de la naturalesa humana: exploració del subconscient, estats emocionals, somnis, reals i els surrealista. Brostean és un mestre en deconstruir la realitat òbvia per reconstruir-la de nou. Ha desenvolupat una tècnica i un estil propis i molt personals, fruit d’a viatge perpetu, recerca constant d’identitat i complexitat de significats. Pel que fa al camp de l’art aplicat, Brostean s’ha especialitzat en editorial i moda il·lustració, aplicant la seva coneguda tècnica de tècnica mixta lúdica sobretot a revistes i il·lustracions de llibres, experimentant sovint amb el collage, utilitzant tant eines tradicionals com digitals com bé. Brostean sempre ha apostat per solucions potents i originals per a clients creatius que no s’allunyen de superar els límits, explorant una estètica atrevida i sorprenent sortides a totes les plataformes. El seu estil àmpliament reconeixible l’ha establert com una de les artistes contemporanis emergents apreciats per clients internacionals seleccionats com Armani Exchange, The Washington Post, Il Corriere Della Sera, Bicycle USA i Kabinet Brewery, entre molts altres.
La seva obra ha estat publicada en nombrosos llibres, revistes i publicacions al voltant de la món. Des de l’any 2006 ha exposat la seva obra en una varietat d’exposicions, que van des de personals a espectacles col·lectius a tot Europa (Itàlia, Alemanya, Portugal, Espanya i el Regne Unit), així com a l’Orient Mitjà i els Estats Units.
Germán de Souza va néixer a Buenos Aires i es va traslladar a Barcelona a principis dels 2000. Al seu país d’origen va ser director de la revista de circ i teatre de carrer Newton Les Pilotes! i promotor d’esdeveniments de circ, teatre, dansa i música, projecte que ho va portar a Espanya. A Barcelona va crear el seu estudi de disseny i desenvolupament multimèdia Coreographix.
També és responsable de projectes com el segell discogràfic Folcore Rècords, Club du Monde Radi, Etnotròpic i The Nü World Music. Com a DJ i productor (aka Cherman) s’ha presentat en diverses ciutats d’Europa i Latinoamerica.
Ha col·laborat de manera activa amb el blog de música alternatiu de Mèxic Cassette Blog. És col·laborador del projecte Remescla la teva Ciutat. S’exerceix com a desenvolupador web en Drap Art.
Nascut a Girona el 1977, Xavier Pons Inbernon és un artista multidisciplinar, que des de fa anys compagina la pintura amb la creació d’escultures fabricades a partir de diversos objectes reciclats, com plàstics descartats, nines abandonades, tubs de pintura i altres materials, els quals, una vegada fosos, trossejats o sostrets a la seva funció i sentit originals, es constitueixen en la matèria primera amb la qual acometre el seu treball.
Amb formació pedagògica i llarga experiència com a tallerista i impartint cursos de dibuix, pintura mural, comics, manga, etc. actualment dona classes extraescolars amb Drap-Art en diferents escoles del districte Ciutat Vella en el marc de les activitats Extra Extra del Pla de Barris.
Professional en comunicació i especialista en la creació de projectes transmèdia. La seva vida professional es destaca per crear xarxa i sinergia entre professionals i organitzacions per assolir Objectius de Desenvolupament Sostenible.
Promou accions directes i aliances reeixides per assolir els objectius proposats per a l’Agenda 2030. També forma part de la Xarxa d’Horts Urbans de Barcelona com a consultora en Comunicació, assisteix a Associacions Veïnals i pertany a la xarxa de col·lectius migrants feministes per la igualtat de gènere a Barcelona.
Com a artista, és realitzadora audiovisual i escriptora, transmet valors que promouen l’equitat, l’expressió d’identitat i la sensibilització envers les problemàtiques actuals.
Llicenciat en Filosofia i Màster en Pensament Contemporani (UB). Format, també, en Mediació Comunitària (Gentis) i en Programació, dinamització i desenvolupament d’Accions Culturals (Pere Tarrés). Participa activament a l’àmbit artístic i cultural des de fa més de vint-i-cinc anys, principalment com a creador de continguts culturals (exposicions, tertúlies, presentacions de revistes o llibres, micro-teatre, etc.). Com a autor, ha publicat poesia i assaig, i estrenat alguna de les seves obres de teatre. Actualment, imparteix cursos i tallers de competències transversals i coordina el projecte Territori Drap-Art 01.
Socio fundador de Drap-Art, involucrado en los primeros años de la asociación en la producción y dirección técnica de la Maratón de Creación y Reciclaje de Barcelona. Orfebre de formación, ha trabajado para diversos talleres de joyería en Formentera, Alemania y Barcelona.
En los años noventa, junto a Carlos Jovellar, comienza a colaborar con diversos performers como Accidents Polipoètics, Oscar Abril Ascaso y Steven Forster, dándoles apoyo técnico. Fundan la cooperativa EBA de servicios de creación de prototipos, robótica y dispositivos interactivos para artistas, teatros y museos. Realiza prototipos, que actúan como sensores externos para accionar sistemas midi y PLC, utilizados por artistas multimedia. Ha realizado diversos artilugios para Kònic thtr, Marcel·lí Antúnez, la Fura dels Baus y Roland Olbeter.
También ha trabajado en el desarrollo de elementos interactivos para la Expo Agua de Zaragoza, el Stand de España en la Expo Universal de Aichi, Japón, del Museo del Barça y Cosmocaixa.
Russell Howard té més de 25 anys d’experiència en cable i televisió de difusió, servint entre d’altres com SVP Communications Worldwide per National Geographic Channels, responsable de la majoria dels esdeveniments d’alt perfil de les xarxes. Com a VP Marketing & Communications a TEAM Services, va desenvolupar campanyes de màrqueting per a WWE, Universal Studios, Paramount Studios i New Line Cinema. Anteriorment, Howard va gestionar la promoció de notícies, les relacions públiques i els afers comunitaris a la KDKA-TV2 a Pittsburgh, liderant esforços com l’associació de mitjans de comunicació per al llançament del Museu Andy Warhol.
Russell també va exercir com a president del Festival de Cinema de The Three Rivers mentre formava part de la Junta Directiva de Pittsburgh Filmmakers. Durant els últims esforços de Russell va incloure la contribució de les seves energies a Drap-Art, una exposició internacional d’art reciclat a Barcelona i el llançament de programes comunitaris locals per al Festival de Cinema de Woodstock.
En la seva última posició com a Vicepresident d’Esdeveniments Especials i Desenvolupament, per a PDP (Pittsburgh Downtown Partnership) va desenvolupar els esdeveniments de signatura del PDP Light Up Night. i el Peoples Gas Holiday MarketTM. A més, assegura l’èxit financer dels esforços del PDP mitjançant la creació d’oportunitats de patrocini de valor afegit.
Altres esdeveniments destacats que va iniciar són el Picklesburgh Festival i el Re:NEW Festival, organitzat el 2016, en col·laboració amb Drap-Art. Gràcies a les seves recomanacions, Drap-Art ha tingut el privilegi de participar repetidament en activitats culturals a Pittsburgh.
Llicenciada en Història General i Geografia amb grau en antropologia cultural per la Universitat de Barcelona. Amb 25 anys d’experiència com consultora de la EuropeAid
(l’agencia oficial de cooperació internacional de la Unió Europea).
Directora europea de varis projectes bilaterals de lluita contra la pobresa i contra la violència de gènere en zones urbà-marginals de grans ciutats de Llatinoamèrica.
Project Manager dels projectes europeus de l’Institut per Lifelong Learning (IL3) de la Universitat de Barcelona. Directora de la Fundació Ideaborn a Barcelona per la defensa dels drets humans a Llatinoamèrica i Àfrica. Gestora de la integració, el 1998, de la ciutat de Barcelona en l’Aliança del Clima de les ciutats europees.
Directora de projectes regionals de l’Institut Europeu de la Mediterrània. Presidenta de l’associació El Temple del Gòtic, 10 anys treballant en temes interculturalitat i inclusió social al barri Gòtic de Barcelona.
