Arxius: Talents

Josep M. Pastó Miró (Les Borges Blanques, 1964)

Aquest artista de 61 anys resideix i desenvolupa la seva activitat creativa a Catalunya. Tot i que la seva trajectòria professional s’ha centrat en les Tecnologies de la Informació, des de ben jove ha mantingut una vinculació constant amb el dibuix i l’escultura, formant-se tant en acadèmies privades com a l’Escola d’Arts Aplicades i Oficis Artístics de Tàrrega.

El seu treball parteix de la necessitat d’expressió i d’una curiositat innata que l’ha portat a desmuntar tota mena d’objectes per entendre’n el funcionament intern. Aquesta inquietud el va conduir a crear les seves primeres Interpretacions: escultures nascudes de peces de màquines desmuntades i tornades a assemblar amb criteris estètics, mantenint sempre les peces originals i utilitzant cargols i molles autèntics per unir-les.

Actualment, la seva obra se centra en l’assemblatge d’elements reciclats i quotidians —com bombones de butà, pals de golf o paelles—, transformant-los en escultures de caràcter semi realista. La fusta, el fang i l’assemblatge continuen sent els seus llenguatges principals, amb els quals explora nous camins creatius a través de la reutilització i la transformació.

Artur Bordalo, també conegut com a Bordalo II (pronunciat Bordalo Segundo), va estudiar pintura a l’Acadèmia de Belles Arts de Lisboa durant vuit anys, on va descobrir l’escultura, la ceràmica i va experimentar amb diversos materials. La seva passió per la pintura es remunta a la seva infantesa quan passava infinites hores observant el seu avi pintant al seu estudi i també fent tags a l’inframon grafiter de la ciutat de Lisboa. Profundament influït pel seu avi, Artur Bordalo va començar a pintar parets als carrers als 11 anys. Més tard va triar el nom de l’artista Bordalo II, en homenatge al seu avi Artur Real Bordalo (1925-2017) per honorar-lo i ressaltar el seu llegat artístic. L’espai públic es convertiria en l’escenari triat per a les seves exploracions de color i escala i la plataforma on desenvolupa la seva obra artística, que actualment se centra a qüestionar la societat materialista i cobejosa del qual és (també) part.

Mundialment conegut per utilitzar escombraries del carrer per crear escultures d’animals impressionants per advertir a la gent sobre la contaminació i les espècies en perill d’extinció, les seves obres són considerades com a Trash-Art. Els Big Trash Animals o grans animals d’escombraries fets de residus plàstics envaeixen el món des del 2012. Actualment, també treballa formats més petits amb els Small Trash Animals. Són un recordatori de la producció i el consum excessiu de coses, que es tradueix en la producció contínua d’escombraries i, en conseqüència, en la destrucció del Planeta. L’objectiu principal de Bordalo II és fer que la gent prengui consciència de quants residus hi ha al món produïts per nosaltres i com podem deixar de fer tant de mal al planeta.

Ricardo Moraga és un escultor xilè establert a Barcelona des de fa més de vint anys. En la seva obra tridimensional treballa amb materials reciclats com fustes, llibres antics, xapes i objectes metàl·lics rovellats. Aquest ús de materials en descomposició no és casual: l’oxidació esdevé un element central del seu llenguatge artístic, simbolitzant el pas del temps i la degradació inevitable que afecta totes les coses i éssers vius.

Les seves escultures habiten l’espai amb una força poètica i matèrica, combinant memòria, transformació i consciència ecològica. A través de la reutilització d’objectes descartats, Moraga ens convida a reflexionar sobre la bellesa de l’imperfecció i el valor de tot allò que sembla haver arribat al final del seu cicle.

Dissenyador industrial i artista, combina la seva trajectòria professional en disseny amb la creació d’escultures i objectes fets amb materials reciclats. La seva obra reflexiona sobre el consumisme i el pas del temps, transformant restes industrials en peces que apel·len a la memòria i la sostenibilitat. És un habitual dels circuits d’art reciclat i ha col·laborat amb entitats i festivals que promouen l’art sostenible.

Rosa Puig Torres és una artista multidisciplinària que treballa amb materials reciclats i objectes trobats, dotant-los de noves narratives visuals. La seva obra reflexiona sobre la memòria, el pas del temps i la transformació de la matèria. Combina tècniques de collage, assemblatge i escultura amb una mirada poètica i crítica.

És una artista visual, resident a Sitges, que investiga la connexió entre l’ésser humà i la natura. La seva obra, de caràcter abstracte, neix de l’observació meditativa de l’entorn. Explora formes cícliques compartides amb altres éssers vius i reflexiona sobre la relació-distorsió entre societat i medi natural.

Fundadora del projecte Precious Plastic Nomads, viu a Piera i combina art i activisme per promoure alternatives sostenibles i conscienciar sobre la crisi ambiental. Artista multidisciplinària, activa en disseny gràfic, VJ, pintura corporal i performance, combina simbolisme espiritual, geometria sagrada i reflexió sobre la natura i les emocions en projectes col·laboratius i visuals en directe.

És una artista visual nascuda a Barcelona, de mare espanyola i pare hongarès, que va créixer a Toronto, Canadà. Després de llicenciar-se en Humanitats a la Universitat McGill de Montreal, va tornar a Espanya, on ha desenvolupat una extensa carrera com a directora creativa en publicitat. Tot i que no sempre de manera exclusiva, ha mantingut una pràctica artística constant al llarg de la seva vida

Nascut a Londres i resident a Sitges, la seva obra és una sàtira visual carregada d’humor britànic. Subverteix símbols i formats institucionals, com els segells postals, per abordar temes socials amb enginy i crítica. Ha exposat internacionalment en ciutats com Miami, Singapur i Nova York.

Artista, decorador i ambientador de esdeveniments culturals que utilitza materials reciclats tant en el seu treball personal com professiona, amb un enfocament en la creativitat sostenible.

Artista eclèctic i multidisciplinari, combina tècnica, imaginació i humor per crear obres que dialoguen amb la creativitat infantil i la fantasia. Fa ús de materials reciclats per construir escenes teatrals en miniatura, personatges màgics i estructures sorprenents que interpel·len la mirada lúdica i desperten l’esperit narratiu del públic.